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il libro: Fantasmi d'amore di Roberto Curti

2011-12-20T23:54:00.006+01:00

Fantasmi d’amore. Il gotico italiano tra cinema, letteratura e tv di Roberto Curti (Lindau, 504 pagg., 32 euro) è un libro di grande valore. Per vari motivi.
Innanzitutto perché crea tutta una serie di inquadramenti storici continui, che fanno scaturire ogni fenomeno da un contesto ben preciso, definendo una solida struttura di azioni e reazioni (a catena).
E poi, tra le altre cose, perché è un libro estremamente democratico, che riesce a evitare il rischio di puntare i riflettori sui soliti autori e sui soliti capolavori, e punta invece su una visione allargata in cui si prendono in considerazione esempi più o meno noti, senza però scadere nella tentazione di segno opposto, ovvero di privilegiare in modo esagerato ciò che c’è di più trash e di bizzarro.
Il lavoro di Curti è molto equilibrato: con un aplomb da saggista anglosassone, l’autore guarda le cose con il giusto distacco, senza farsi prendere troppo la mano, mantenendo e trasmettendo il gusto del vero appassionato.
Il libro di Curti è concepito come un’architettura, e non a caso il discorso sull’architettura ricorre spesso nella trattazione. Il saggio è strutturato come una complessa costruzione architettonica, ricca di intersezioni e di correlazioni, che a prima vista ricordano le mille diramazioni dei link di internet, ma che a un esame più attento evocano l’ossatura di un’architettura monumentale, ricco di infilate di stanze che portano ad altre stanze, di corridoi, di cunicoli, di passaggi segreti, di sotterranei da scoprire.
Labirintico e monumentale, Fantasmi d’amore è un libro composto di stratificazioni di concetti, di storie e di idee. Roberto Curti, che conosce a fondo la materia, ha creato una prima piattaforma di riferimenti di base, introducendo il tema facendo riferimento alla grande tradizione letteraria, fissando così l’impalcatura o le fondazioni (che dir si voglia) del suo complesso monumentale. Poi, capitolo dopo capitolo, ha sviluppato la sua architettura, che non segue soltanto un criterio temporale, ma che si estende, si restringe, si dilata e si alza a seconda di mille possibili suggestioni, misurandosi con affinità elettive, scelte stilistiche e assonanze più o meno celate.
Ne deriva una costruzione straordinariamente solida, dove è bellissimo perdersi e vagare, certi di poter sempre contare su una griglia chiara e precisa di riferimenti che permette di uscire in qualsiasi momento da questo intrigante labirinto.
Una metafora, questa del libro come architettura, avallata indirettamente dallo stesso autore, come già abbiamo accennato all’inizio. Tra i tanti filoni rintracciabili nel libro, quello delle case infestate è uno dei Leitmotiv più affascinanti. Penso all’analisi puntuale di Inferno di Dario Argento, con l’interessante e azzeccato raffronto tra l’architetto Varelli e Anton Phibes, ma anche ai riferimenti alle case maledette di vari horror italiani anni ‘70.
E poi, uscendo dalla metafora dell’architettura letteraria - che potrebbe essere ulteriormente sviluppata, considerando come il modello dei romanzi di Perec possa essere trasferito con successo ad un saggio- mi limito ad elencare alcune notazioni in ordine sparso.

Nel saggio di Curti, tra le altre cose:

- Suspiria viene spiegato anche attraverso Frank Wedekind
- si nota che il Segno del comando rende omaggio a un racconto di Prosper Merimée
- si citano molti attori da riscoprire, come Mickey Hargitay, padre di Mariska Hargitay (Olivia di Law & Order) e marito di Jayne Mansfield
- ci sono moltissimi rimandi interni tra film di diversi autori
- si evidenziano le citazioni artistiche, da Boecklin a Magritte, di Dellamorte Dellamore
- si lavora sempre di cesello, con critiche puntuali e raffinate: valga per tutti il distinguo tra Gaslight di George Cukor e di Thorold Dickinson

Insomma, Fantasmi d’amore è un libro che non può mancare nella biblioteca dello studioso e dell’appassionato. Ma soprattutto è uno straordinario intreccio di rimandi e di citazioni da dipanare, da gustare, da leggere. In poche parole, ve lo consiglio caldamente.

Retromania

2011-11-21T18:46:00.001+01:00

As time goes by cantata da Dooley Wilson in Casablanca, Yesterday dei Beatles, It was a very good year di Frank Sinatra, Celeste nostalgia di Cocciante, Nostalgia canaglia di Al Bano, Memories da Cats, Remember delle Shangri-La, Free Four dei Pink Floyd...Sono molte le canzoni che inneggiano al gusto per il passato, al ricordo, alla voglia di cullarsi con le memorie del tempo che fu.
Tutto bene. Se non fosse che il senso della nostalgia ultimamente è diventato predominante e rischia di monopolizzare gran parte della nostra esistenza. Un fenomeno messo in luce dal critico musicale Simon Reynolds, autore di Retromania (ISBN Edizioni), un libro che spiega con dovizia di particolari come e perché il desiderio di ricercare il tempo perduto si stia transformando in una sorta di sirena cui la generazione dei quaranta-cinquantenni non sa resistere. Da tempo immemorabile si celebra la golden age della musica italiana anni ‘60, e poi, a ruota, si sono riscoperti gli anni ‘70 in tutte le loro forme, e quindi gli anni ‘80, facendoli sembrare anche più belli di quello che erano. E non solo di musica si tratta: basta andare a un mercatino dell’antiquariato o fare un giro su eBay per rendersi conto che qualsiasi oggetto che profumi di nostalgia è considerato alla stessa stregua di un pezzo da museo. E seguendo questo principio, si fanno riedizioni, si lanciano sul mercato special editions e collectors edition, e si riportano alla ribalta talenti temporaneamente dimenticati. Non mi sento di criticare questa grande ondata di nostalgia. Io stesso su Facebook ho creato il gruppo “Noi che (SL version)”, dedicato ai nostalgici del primo periodo di Second Life. Trovo che la “Retromania”, come la chiama Reynolds, abbia dato vita a una serie di operazioni interessanti, importanti anche per salvaguardare l’identità di un certo periodo storico. Tuttavia credo che accanto ai remake dei film di una volta, alle nuove interpretazioni delle canzoni di una volta, alle riedizioni dei mobili di una volta possa esserci spazio per il nuovo, per tutto quello che parla la lingua del futuro. E il libro di Reynolds è un ottimo vademecum per imparare a continuare ad apprezzare il passato, ma tenendo un occhio puntato sul presente.

Neoludica

2011-11-07T18:48:00.000+01:00

Nel giro di 15 anni il mondo dei videogames ha subito diversi cambiamenti, se non vere e proprie rivoluzioni. Due sono le principali svolte. La prima si è registrata alla metà degli anni ‘90, con l’evoluzione grafica dei videogiochi, che diventano molto più accattivanti grazie al 3D. Basti pensare al trionfo di giochi usciti dal 1996 in poi, da Duke Nukem, a Tomb Raider a Quake. La seconda rivoluzione videoludica invece è più recente: è iniziata nei primi anni del nuovo millennio e contempla il progressivo sdoganamento dei videogiochi in chiave culturale, con il loro riconoscimento come forma d’arte a tutti gli effetti. Da qualche anno ai videogames si interessano i cultori dei game dei studies, che ne analizzano le dinamiche interne, i cultori del videogioco in se stesso, che scrivono soprattutto per le riviste specializzate, e gli studiosi di altre materie, che applicano le loro ricerche in ambito videoludico, offrendo inediti punti di vista.
In quest'ambito si muove il libro Arte e videogames. Neoludica 2011-1966, a cura di Debora Ferrari e Luca Traini (Skira, 256 pagine, 26 euro). Nel volume 15 curatori hanno scelto 33 artisti il cui lavoro è influenzato dalla cultura videoludica, per metterne in luce la poetica e le relazioni. Ne è derivato un lavoro interessante, ricco di punti di vista inediti che testimoniano la possibilità di traghettare il videogioco da una dimensione di puro divertimento a un territorio prettamente artistico.

libro Cripte e incubi di Manuel Cavenaghi

2011-11-05T21:48:00.005+01:00

Il cinema horror italiano è un po' come il jazz. Se non c'è qualcuno che ti aiuti ad orientarti in quel mare magnum, è difficile trovare le coordinate per apprezzarlo. Non si sa cosa cercare, quali nomi seguire, quali riferimenti scegliere. E se non si trova la guida giusta si rischia di perdersi per sempre qualcosa di molto interessante, almeno a detta di chi quei riferimenti li conosce.
Per il jazz non saprei consigliare una guida adeguata per iniziarvi alle meraviglie della musica di Miles Davis e di Ornette Coleman. Per il cinema horror italiano invece non ho dubbi e vi consiglio Cripte e incubi. Dizionario del cinema horror italiano di Manuel Cavenaghi (Edizioni Bloodbuster). Scritto con estrema chiarezza da un profondo conoscitore della materia, invita a vagare nei mille labirinti del cinema horror nostrano senza prescrivere alcun tipo di traiettoria precisa. In ogni scheda Cavenaghi dissemina delle parole chiave, degli indizi che spingono il lettore a costruirsi un proprio percorso, seguendo un filone, una poetica, una tendenza. In questo senso è molto più di un dizionario: infatti, oltre ad essere un libro di reference, da tenere su uno degli scaffali d'onore della libreria, è una guida per inventarsi una serie di viaggi in un mondo complesso e stratificato. Un mondo che non è solo appannaggio dei soliti grandi nomi (Argento, Bava, Freda, Fulci...) ma che riserva una serie di sorprese nascoste, da scoprire saltabeccando da una scheda all'altra, seguendo un'idea prefissata o lasciandosi sospingere dal caso, trovando le possibili relazioni tra Majano e Mastrocinque (passando per Franju), in un viaggio sempre diverso e sempre appassionante.
PS:
Il libro comprende anche un saggio di Stefano Di Marino sugli sceneggiati anni '70.

訳詩で歌うビートルズ "Yesterday" the Beatles cover japanese version

2011-11-05T08:56:00.000+01:00

euronews cinema - Tintin secondo Spielberg

2011-10-30T08:39:00.000+01:00

Transitus di Alceo "FX" Positano premiato all'Alienante Film Festival

2011-10-30T07:07:00.003+01:00

Il premio per gli effetti speciali dell'Alienante Film Festival è stato vinto da Transitus di Alceo "FX" Positano. Complimenti!

Cinema e tecnologia - Il sommario

2011-10-22T12:08:00.002+02:00

Ecco il sommario del libro Cinema e tecnologia, appena pubblicato da Le Mani

Indice
INTRODUZIONE
di Mario Gerosa pag. 7
LA NUOVA ESTETICA DELLA TECNOLOGIA
Dall’Immagine Intelligente all’Intelligenza Artificiale.
E ritorno. Come il cinema di ieri ha prefigurato
le nuove tecnologie mediali
di Elio Girlanda ». 15
Un cinema senza film. I nuovi linguaggi del cinema
digitale
di Alessandro Amaducci » 30
Cinema scienza e tecnologia. Forme, pratiche e
esperienze dell’immaginario contemporaneo
di Simone Arcagni » 42
L’insieme cinema-videogame, fra tecnica e linguaggio:
una possibile identità
di Federico Giordano » 53
IL PERSONAGGIO VIRTUALE E IL SUO HABITAT
Ambienti digitali
di Maurizio Terzo » 73
Da Leonardo a Hollywood. Gli attori virtuali - Le
tecnologie
di Fabio Bonvicini » 82
L’attore e la digital performance nel cinema sintetico.
di Christian Uva » 93
CINEMA E MONDI VIRTUALI
Odissea nel cyberspazio. Realtà virtuale e mondi virtuali
al cinema e in televisione
di Mario Gerosa » 107
Machinima mon amour. Mondi virtuali online per
creare cinema
di Luca Lisci » 127
UN ALTRO MODO DI GUARDARE
Oltre lo schermo: la nuova spettatorialità mobile, intermediale
e partecipativa
di Gabriella Taddeo » 149
Al cinema con gli occhiali. Regia, spazio, attore al
tempo di Avatar
di Massimiliano Spanu » 164
Hacker e hacking nella rappresentazione cinematografica
e televisiva
di Giovanni Ziccardi » 178
Intervista a Alberto Noti, digital artist di Matrix Reloaded
e Matrix Revolutions » 201
Intervista a Alberto Ziello, communication manager
di Ubisoft su Assassin’s Creed Lineage » 206
Bibliografia generale » 211
Indice dei nomi e dei film » 213

1001 videogiochi da non perdere

2011-10-05T20:20:00.009+02:00

E' stato scritto, ed è innegabile: la Net Generation, la generazione nata con il computer, ha il grande vantaggio di essere naturalmente predisposta alle nuove tecnologie e anche al nuovo immaginario videoludico. Però bisogna anche ammettere che la generazione dei quarantenni - di cui faccio parte- ha l'altrettanto innegabile privilegio di aver vissuto in prima persona tutta l'epopea dei videogiochi, dagli anni '70 a oggi. Le sale giochi con gli arcade delle Flying Tigers prima e di Space Invaders poi, con i cosiddetti "cabinati" in cui si sferravano colpi di karate o si guidavano auto da rally, e poi la strumentazione per giocare a tennis sullo schermo della tv, a casa degli amici più ricchi. e ancora, il Commodore 64, lo ZX Spectrum, la Playstation, la XBox, gli anni '90 con la rivoluzione dei videogiochi in 3D: Lara Croft, Duke Nukem, Myst, Riven, Quake...Credo che tutto questo immaginario videoludico abbia la stessa forza di quello della canzone degli anni '60. Forse manca ancora un romanzo generazionale che racconti la storia di questa splendida epopea (o forse mi è sfuggito, pardon), dove i ricordi hanno la forma di livelli di gioco ripetuti decine di volte, di sfide giocate sullo schermo del pc e di lunghe ore trascorse nei labirinti spaziali di Doom e nelle arene pseudobarocche di Quake 3.
E' un amarcord cui è difficile resistere quello della prima era videoludica, un lungo periodo storico che ha visto affermarsi il videogioco come arte e che ha fissato il canone di alcuni eroi di pixel convincenti quanto i loro colleghi del grande schermo o dei fumetti. E' un periodo storico concluso, seguito da una nuova stagione in cui qualcosa sta già cambiando. Un periodo che ha bisogno di essere storicizzato, ricordato, e soprattutto non dimenticato.
Proprio in quest'ottica, hanno una notevole rilevanza opere come il recentissimo 1001 videogiochi da non perdere, pubblicato da Atlante (960 pagine, 35 euro), un imponente volume, curato da Tony Mott, caporedattore della rivista Edge, che conta oltre 1000 illustrazioni e ripercorre tutta la storia dei giochi elettronici di tutti i tempi, da Space Invaders a Pac-Man, da Halo a Resident Evil a Gears of War, spaziando dai videogame per il mitico Sinclair alle applicazioni per gli smartphone. Il libro, che vanta anche due prefazioni d'autore, a firma di Peter Molyneux, artefice di capolavori come Black &White e Fable, e di Andrea Dresseno, curatore dell'Archivio Videoludico della Città di Bologna, può essere letto in tanti modi. E' un'opera di consultazione, da tenere sullo scaffale delle enciclopedie e dei libri di reference (per ognuno dei 1001 videogames c'è una scheda ben documentata), può essere visto come coffee table book, messo sul tavolo basso del soggiorno, per una rapida consultazione tra una sessione di (video)gioco e l'altra, oppure può essere considerato come uno splendido album di ricordi, da sfogliare a caso, senza un criterio preciso, solo per rievocare i migliori anni della nostra vita videoludica. E non è poco.

libro Cinema e tecnologia

2011-10-03T07:10:00.001+02:00

Cinema e tecnologia, Edizioni Le Mani
Contributi di Alessandro Amaducci, Simone Arcagni, Fabio Bonvicini, Mario Gerosa, Federico Giordano, Elio Girlanda, Luca Lisci, Alberto Noti, Massimiliano Spanu, Gabriella Taddeo, Maurizio Terzo, Christian Uva, Alberto Ziello, Giovanni Ziccardi

Transitus, il nuovo film di Alceo FX Positano

2011-09-24T08:42:00.002+02:00

Nel cinema italiano c'è una forte vena artigianale. Sia nelle grandi produzioni che nei film girati con budget ridotti spesso si ritrova un personalissimo gusto per l'invenzione, che talvolta porta a risolvere problemi tecnici con un originale senso artistico che diventa poi un marchio di fabbrica del creativo.
Questo senso dell'artigianalità è sempre presente nei film di Alceo "FX" Positano, regista che da anni frequenta vari generi del cinema, dall'horror alla commedia, distinguendosi con una sua personale cifra poetica, legata anche all'uso sapiente della fotografia.
Nel cinema di Positano il gusto per l'artigianalità ha già prodotto delle perle, come il cortometraggio Il barile di Amontillado, ispirato a un racconto di Edgar Allan Poe. Ed ora tale gusto ritorna nel suo nuovo cortometraggio, Transitus, che si propone come un'opera di cinema d'arte.
Immerso in un'atmosfera fiabesca, da favola nera, Transitus appare come una fantasmagoria, dove Elisa Siboldi, la protagonista, e le creature riprese in stop motion, paiono flutturare in uno spazio irreale. Uno spazio scuro da spettacolo di prestidigitazione, un non-luogo senza contorni né confini dove Positano mette in scena una cronaca onirica, memore del teatro nero di Praga come delle atmosfere evanescenti di certi film di Pal. E il tutto viene impreziosito da una lievità artigianale che riporta alla memoria grandi nomi, primo fra tutti quello di Mario Bava.

Game Over

2011-09-19T22:15:00.002+02:00

Progetto GAME OVER di MASSIMILIANO ERCOLANI - DOCKLAB

Nessun giocatore di videogame può fare a meno di questo mobile. E' esposto alla mostra Design Contest 1.0 Il mobile trasformabile, Spazio Espositivo Le Artigiane, via di Torre Argentina 72-73,
Roma. Dal 14 al 16 ottobre 2011

Modalità di gioco

Il gioco si basa su una struttura piuttosto semplice. Il giocatore controlla un numero limitato di pezzi, che attraverso movimenti orizzontali e verticali effettuati nel giusto ordine permettono la composizione di una seduta.
Non è necessario abbattere uno ad uno gli alieni che piano piano si avvicinano alla terra.

I turisti embedded e il futuro dei mondi virtuali

2011-09-17T13:25:00.006+02:00

C'era una volta la classica distinzione tra turista e viaggiatore. Distinzione che in due parole suonava come: "il turista è quello che fotografa tutto, che non si preoccupa delle culture locali, e che vuol vedere più cose possibili nel minor tempo possibile, visto che gli interessa solo raccontare che è stato in un certo posto ai parenti e agli amici del bar"; "il viaggiatore invece è quello colto, che il viaggio lo affronta prima a tavolino, leggendo le guide, le descrizioni dei grandi viaggiatori, studiando tutto quel che c'è da sapere, e che poi lo mette in pratica sul luogo". Insomma, il turista è quello che cerca le lasagne alla bolognese anche a Novosibirsk, il viaggiatore è quello che si delizia con i piatti più assurdi, purché siano tipici. Il turista per anni è stato guardato dall'alto in basso, il viaggiatore a volte è stato sopravvalutato.

Adesso le cose sono cambiate. Non c'è più il turista-macchietta e sono più omologati anche gli emuli di Chatwin. C'è stata una curiosa contaminazione, per cui il turista è diventato un po' viaggiatore, e viceversa. Ma soprattutto c'è una grossa novità: il turista non è più passivo, non è più spettatore neutro, non è più succube degli highlights, ma ambisce a diventare egli stesso un punto di riferimento, un monumento mobile. Questo discorso l'ho affrontato più volte, sia in Nuovi turismi sia inViaggi in Rete.
Il turista di oggi, modificatosi geneticamente nel tempo di internet, ha assorbito lo spirito del reality show, non gli basta essere uno tra i tanti, neanche all'estero, ma vuole essere una presenza attiva; possibilmente vuol farsi notare. E allora si comporta come se fosse sull'Isola dei famosi anche quando è intruppato in una comitiva in visita giornaliera a un'isola greca. Il turista di ieri stava dietro la macchina fotografica, registrava quello che riusciva a vedere. Il turista di oggi sta dall'altra parte, davanti all'obiettivo, vuol diventare parte integrante del genius loci. E' quindi un turista "embedded", che testimonia in tempo reale, con gli strumenti offerti dal web, di esserci, e che per un certo, breve lasso di tempo, si sente partecipe del contesto.
Una volta c'era il turista davanti al Partenone. Oggi c'è il turista con il Partenone, in un rapporto paritetico, dove l'autorevolezza e il distacco storico-culturale del monumento è colmato dalla possibilità di comunicare in diretta, in mondowebvisione, la propria presenza in una certa location a tutti gli amici del mondo-vero e virtuale, senza dover aspettare lo scarto di giorni che intercorreva tra ritorno-sviluppo delle foto-invito a casa degli amici.
In ogni caso, prevale questo discorso del nuovo "turista embedded", che entra in osmosi con il luogo e che dà il meglio di sè dove si può essere incorporati in situazioni più o meno pericolose, come guerre, corsi di sopravvivenza, zone a rischio disastri, ecc. Per ora i turisti embedded, cui non basta vedere le notizie al telegiornale, ma vogliono far parte del telegiornale, non sono molti. E forse non lo saranno mai, perché c'è sempre il rischio di trasformare la vacanza in un incubo. Ma se un domani potessimo mandare in viaggio il nostro avatar, sfruttando la nostra controparte virtuale per visitare una zona rischiosa del mondo vero?

Welcome To Next Island

2011-09-17T06:04:00.000+02:00

Viaggi in rete - presentazione in SL

2011-09-05T18:48:00.000+02:00

Mercoledì 14 settembre alle 22,30, presenterò in Second Life, al Mic, il libro Viaggi in rete. Oltre a Marina Bellini, che ringrazio per l'invito, ci saranno anche Marco Cadioli e Fabio Fornasari. Sarà un'occasione per fare una rimpatriata in SL e per parlare di viaggi nei mondi virtuali, di musei, di nuovi turismi e di altre cose divertenti. Ci vediamo.

Viaggi in rete

2011-09-02T08:17:00.002+02:00

Viaggi in rete è uscito.

Felici e sfruttati

2011-06-12T15:52:00.002+02:00

Da anni uno dei pilastri delle teorie del web 2.0 riguarda la condivisione, con tutta una serie di corollari, spesso accettati dogmaticamente, ma in effetti, a ben vedere, almeno un po' curiosi. Le parole chiave di questi modelli del nuovo (o meglio semi-nuovo) web sono, oltre a "condivisione", "gratis", "reputazione" e "visibilità". Giocando con questi elementi si sono costruite complesse teorie su cui sono stati versati fiumi di inchiostro, e al contempo, si è sviluppato anche un originale modello di business, basato per esempio sul neologismo di prosumer (producer + consumer) nonché, ovviamente, sullo scambio di know how e di idee per un pugno di visibilità. Questo, sintetizzando molto una questione che richiederebbe un notevole approfondimento, è il succo del discorso.
E se volete approfondire questo tema, il libro giusto è Felici e sfruttati. Capitalismo digitale ed eclissi del lavoro, scritto da Carlo Formenti, uno più attenti e più lucidi studiosi internazionali delle nuove culture digitali (e non solo), e appena pubblicato da Egea.
Il libro di Formenti è uno straordinario strumento per chi voglia aprire gli occhi su un'ambigua - o perlomeno controversa- realtà, dove si tende a condividere i saperi ma mai i profitti, nel nome del web 2.0. Dopo tanti saggi sull'economia del dono e sulla necessità e il desiderio di offrire a tutti idee e progetti con modalità open source, le riflessioni di Formenti, così in controtendenza, appaiono come una ventata di aria fresca.
Nei vari capitoli Formenti smonta tutta una serie di assiomi a lungo accettati, mostrando che non tutto è così semplice come sembra, e che c'è sempre qualcuno che trae giovamento da situazioni apparentemente paritetiche.
Emblematico il paragrafo "Gratis? No grazie", dove tra l'altro si sottolinea come l'economia del dono vada di pari passo con la colonizzazione delle relazioni sociali, cui fa seguito quello profetico chiamato "La fine del Web", in cui si mette in discussione la presunta neutralità della Rete.
Sono concetti impegnativi, tesi mai scontate, che possono e devono dar vita a una discussione produttiva e che sicuramente serviranno a mettere le basi per il nuovo web, in grado di sostituire il 2.0, che per molti aspetti comincia ad apparire inadeguato, se non arrugginito.

1992 Georgio Armani commercial directed by David Lynch | Art direction b...

2011-05-26T06:38:00.000+02:00

David Lynch Playstation Commercial

2011-05-26T06:37:00.000+02:00

Cronache dal Salone del Libro: Tunué e le nuove culture

2011-05-15T17:59:00.001+02:00

Ieri sono stato al Salone del libro di Torino. Con grande soddisfazione, ho notato che c’era molto di nuovo. Si sentiva la voglia di promuovere nuove culture e di indagare nuovi territori dell’immaginario. Insomma, proprio non si può dire che ci fossero le solite vecchie cose, gli stessi tipi di saggi e di romanzi, e sempre e solo i megastand delle case editrici mainstream.

E’ un Salone ricco di stimoli quello di quest’anno.

In particolare, in questo salone ha trovato la giusta dimensione la nuova cultura videoludica e cross mediale, che – e questa è la cosa più importante- non è stata trattata come un fenomeno di nicchia (o peggio, transitorio e di nicchia), relegato in qualche microstand in qualche angolo lontano del Salone, ma ha avuto il giusto onore e privilegio di far parte a tutti gli effetti del salotto buono della kermesse. E’ un punto molto importante perché dimostra che certe culture, siano esse generate dal basso o dall’alto, hanno fatto definitivamente presa e possono contare su un grande pubblico.

Giusto per fare qualche esempio, cito Panini Comics, che proponeva tra l’altro, i fumetti di World of Warcraft e di Assassin’s Creed, e Multiplayer edizioni, con un tripudio di guide illustrate, di atlanti, enciclopedie di videogames, e soprattutto romanzi derivati dai videogiochi stessi.

In questo panorama, trovo particolarmente interessante il lavoro svolto da Tunué. Editori dell’immaginario, con cui ho collaborato anni fa, con un saggio sul cinema di Second Life.

Da anni Tunué sta creando tutta un’intelaiatura, una struttura organica che mette in relazione e analizza i nuovi fenomeni delle culture contemporanee. E spesso lo fa quasi in tempo reale, mentre le tendenze si delineano, realizzando una fondamentale opera di archiviazione di movimenti e di trends, fissando culture a rischio di estinzione rapida, essendo spesse legate ai tempi veloci del web.

Nel catalogo di Tunué c’erano almeno una decina di titoli imprescindibili per capire in quale direzione stiano andando le nuove culture di oggi. Sono saggi da leggere e da consultare, da affiancare alla ricerca sul campo da svolgere quotidianamente su internet.

Ecco, nell’ordine, i titoli che mi hanno incuriosito di più:

1) Giuseppe e Mario Bellina, Flash Revolution. Il software ele nuove estetiche che cambiano l’animazione

Illuminante il discorso sull’estetica del Flashtoon.

2) Valentino Cecchetti, Generi della letteratura popolare.Feuilleton, fascicoli, fotoromanzi in Italia dal 1870 a oggi.

Il capitolo su Grand Hotel da solo vale tutto il libro

3) Maurizio Landini, Girls with Guns. Cinema d’azione e fanciulle armate fino ai denti.

4) Francesco Fasiolo, Italia da fumetto. Il graphic journalism e la narrativa disegnata nel racconto della realtà italiana di ieri e di oggi.

5) Valentina Testa, Kawaii Art, Fiori, colori, palloncini (emanga) nel Neo Pop giapponese

Nuove enciclopedie per nuovi viaggiatori

2011-05-15T09:01:00.003+02:00

Nell’epoca di internet è sempre più raro trovare qualche margine libero per la scoperta. Grosso modo, si riesce a sapere tutto di tutti, la conoscenza è diffusa, capillare e allargata. Una conoscenza che si estende anche nel privato, grazie ai social network, dove ognuno racconta volontariamente molto di sé. Il disegno della Nouvelle histoire preconizzato e messo a punto da Braudel e Le Goff si è spinto molto oltre le premesse, si è arrivati a una storia totale, dove si copre ogni ambito del sapere, in tempo reale, e dove progressivamente ogni notizia ha diritto d’asilo nel grande circo mass mediale.

Ci vorrà ancora del tempo perché si giunga alla completa alfabetizzazione tecnologica, al superamento del digital divide, all’aggiornamento costante degli stati d’animo, e forse alla fine si arriverà a una registrazione/rappresentazione totale, minuto per minuto, tweet dopo tweet, status dopo status, di tutto ciò che avviene nel mondo, dalla cronaca del conflitto bellico alla cronaca della prima colazione di un perfetto sconosciuto.

Il villaggio globale si estende, si espande, dà vita a nuove narrazioni, ma soprattutto elimina uno dopo l’altro i coni d’ombra che permettevano di poter contare su qualche mistero da studiare e su qualche luogo esotico da scoprire. Ci vorrà ancora molto tempo, ma la direzione è quella.

Prendiamo il turismo. Oggi si sta sempre più assottigliando la differenza tra turista e viaggiatore, dato che l’essere viaggiatore implica una ricerca di luoghi sconosciuti ai più, una ricerca che evoca gli esploratori dell’800 e, al massimo, i viaggi di Chatwin.

Oggi si possono ancora fare scoperte personali, per una ricerca propria, ma non si può più pretendere di scoprire luoghi lontani per comunicarli al resto del mondo. Già si conoscono: si sa tutto della foresta amazzonica come della casa della rockstar di turno.

E allora, in attesa delle esplorazioni nello spazio, che riporteranno in auge il viaggio in stile ottocentesco, e dopo la breve parentesi (che mi auguro si riapra) delle esplorazioni degli etnologi nei mondi virtuali (vedi Tom Boelstorff in Second Life), si creano a tavolino nuovi mondi artificiali (a differenza di SL, che era un mondo spontaneo, creato dai residenti), anche con l’idea di poterli poi esplorare.

E’ molto curiosa e affascinante questa idea di un universo concepito nei minimi dettagli, per poter essere poi analizzato, studiato e esplorato. Succede soprattutto coi videogames (ancor più che con il cinema), e lo dimostra il proliferare di guide, di atlanti e di enciclopedie. Allo stand della Multiplayer al Salone del libro di Torino, c’era un tripudio di questo tipo di nuovi strumenti, dall’Enciclopedia di Halo (bellissima e dettagliatissima) all’Atlante di World of Warcraft. E la sensazione è stata che questo nuovo immaginario si stia finalmente radicando nella realtà, uscendo dai confini delle culture di nicchia. Quei libri che si ispirano al concetto classico di guide e enciclopedie, raccontano in modo capillare universi fantastici non sono più visti come libri da intenditori e curiosi (es.: Il manuale di zoologia fantastica di Borges), ma come nuove guide turistiche, utili per chi sente il desiderio o il bisogno di trovare di fronte a se un orizzonte veramente sconosciuto, e non il deserto addomesticato con la duna che nasconde un buffet con ostriche e champagne.

Fashion Game

2011-05-14T06:07:00.002+02:00

Tullio Avoledo e lo spinoff di Metro 2033

2011-05-13T23:49:00.003+02:00

Al Salone Internazionale del Libro di Torino l'annuncio ufficiale! Tullio Avoledo scriverá lo spinoff italiano di Metro 2033

Durante la conferenza stampa annunciata per sabato 14 maggio alle 11.30 presso la Sala Book del Bookstok Village, Tullio Avoledo dará in anteprima i dettagli della sua partecipazione al progetto lanciato a livello internazionale dallo scrittore russo, Dmitry Glukhovsky, quello di Metro Universe.

UN UNICO MODELLO PER UNIRE SCRITTORI DI PAESI DIVERSI!

In Metro 2033: dopo una catastrofe nucleare, i sopravvissuti si trovano a vivere nelle gallerie della metropolitana di Mosca. Ogni stazione diventa uno stato, lo sfondo perfetto per storie e viaggi avvincenti. Dopo essere stato d'ispirazione ad un videogioco (THQ 2010), ora le ambientazioni post‐apocalittiche dei romanzi di fantascienza di Glukhovsky diventano un modello da internazionalizzare. Il giovane autore russo raccoglierà in un'unica collana più racconti, per dar spazio a punti di vista di scrittori provenienti da nazioni differenti circa il post olocausto nucleare. Come si vive in un mondo senza possibilità di comunicare ad esempio, dove non v'é fiducia per il domani, dove non vi sono più certezze per il futuro e le giovani generazioni hanno perso ogni memoria? Queste le "regole" da rispettare nell'universo di Metro. Tullio Avoledo é il primo autore italiano che ha deciso di aderire a questo modello di scrittura. Metro Italia sarà pubblicato entro l'anno in Russia e, successivamente, da Multiplayer.it Edizioni in Italia.

SINOSSI Roma 2033 Una cittá morta, fra le cui rovine si aggirano solo fantasmi e creature fameliche, inumane. La Chiesa cattolica sopravvive in pochi rifugi sotterranei alla periferia della capitale. Il Nuovo Vaticano si é insediato nelle gallerie delle antiche catacombe di San Callisto. Si tratta di una comunità di poche centinaia di abitanti, senza la propria guida spirituale e politica, governata da un incerto equilibrio di poteri dalla Chiesa e dalla spietata famiglia Morii. John Daniels, un sacerdote americano che si trovava a Roma, giovane seminarista, il giorno della distruzione (o della “Tribolazione”, come la chiama la Chiesa) è l’unico membro della Congregazione per la Dottrina della Fede, meglio nota, un tempo, con il nome di Santa Inquisizione. John Daniels, un sacerdote americano che si trovava a Roma, giovane seminarista, il giorno della distruzione (o della “Tribolazione”, come la chiama la Chiesa) è l’unico membro della Congregazione per la Dottrina della Fede, meglio nota, un tempo, con il nome di Santa Inquisizione. All’inizio del romanzo – in un’anticipazione delle scene finali ‐ Daniels, ferito, viene inseguito da alcuni nemici per le calli di Venezia. Trova rifugio in un antico pozzo, e mentre attende che vengano a prenderlo ricorda il modo in cui tutta la storia ha avuto inizio… Qualche tempo prima, nel Nuovo Vaticano… Padre John Daniels è stato convocato a sorpresa dal capo del Nuovo Vaticano, il cardinale camerlengo Ferdinando Albani. E’ l’ultimo cardinale della Chiesa. Il Papa è probabilmente morto, anche se nessuno può esserne certo. Da allora la sede papale è vacante. Il destino della stessa Chiesa è appeso a un filo: gli equilibri di potere all’interno delle catacombe pendono sempre più a favore della componente laica del Consiglio, l’organismo di governo locale cui appartengono uomini avidi e senza scrupoli. E’ proprio solleticando il loro istinto predatorio, spiega Albani a padre Daniels, che con la promessa di recuperare il favoloso tesoro della basilica di San Marco, ha ottenuto l’autorizzazione e i mezzi per una spedizione a Nord, all’antica città di Venezia. In realtà la missione ha tutt’altro scopo. Albani racconta a Daniels che una recentespedizione ha riportato la notizia di una comunità che vive a Venezia, e della quale farebbe parte il vecchio patriarca della città.Padre Daniels non capisce subito l’importanza della notizia, finché Albani non glispiega che l’unico modo per poter avere di nuovo un Papa è convocare un concilio.Ma per farlo occorre avere almeno un altro cardinale. O un patriarca…La spedizione dovrà riportare indietro l’alto prelato, e i tesori di San Marco: quest’ultimo servirà a tenere a freno il Consiglio. Il destino della Chiesa dipende dalsuccesso della sua missione!

Identità virtuali - Strozzina, Firenze

2011-05-09T18:57:00.000+02:00

IDENTITÀ VIRTUALI

Giovedì 19 maggio 2011 ore 19.00

Centro di Cultura Contemporanea Strozzina
Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi, Firenze

Artisti: Evan Baden, Christopher Baker, Natalie Bookchin, Robbie Cooper, etoy.CORPORATION, Nicholas Felton, Les liens invisibles, Chris Oakley, Sociable Media Group, Michael Wolf

La mostra indaga come la cultura digitale stia ridefinendo caratteri e confini della nostra identità, sia personale che collettiva. Essere costantemente reperibili e interagire con i telefoni cellulari, condividere pensieri ed esperienze della propria vita tramite i social network sono elementi comuni alla vita della maggior parte delle persone. Nell’odierna società della comunicazione, una persona sembra esistere solo se rintracciabile online e nel costante flusso di informazioni.
Opere e installazioni di artisti internazionali riflettono sul nuovo rapporto tra uomo e tecnologia nel segno delle “identità virtuali” con cui sempre più spesso affrontiamo la realtà, anche senza accorgercene.

Comitato scientifico:
Antonio Glessi, Roberto Simanowski, Franziska Nori, Christiane Feser

Orario mostra:
20 maggio-17 luglio 2011
martedì-domenica 10.00-20.00 / giovedì gratuito 18.00-23.00

Info:
www.strozzina.org
www.palazzostrozzi.org

Tel. +39 055 2645155

VIRTUAL IDENTITIES

Thursday 19 May 2011 at 7 pm

Centre for Contemporary Culture Strozzina
Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi, Firenze

Artists: Evan Baden, Christopher Baker, Natalie Bookchin, Robbie Cooper, etoy.CORPORATION, Nicholas Felton, Les liens invisibles, Chris Oakley, Sociable Media Group, Michael Wolf

This exhibition enquires how digital culture is redefining the characteristics and boundaries of our identity, both personal and collective. Always being available and interacting with smartphones or sharing personal thoughts or experiences through social networks are elements common to the lives of most people today. In today’s communication society, one seems to exist only if traceable online and in the constant flow of information.
Works and installations by international artists trigger a reflection on the new relationship between man and technology under the guise of the “virtual identity” with which we increasingly confront reality, at times without even realizing it.

Scholarly Committee:
Antonio Glessi, Roberto Simanowski, Franziska Nori, Christiane Feser

Exhibition hours:
20 May-17 July 2011
Tuesday-Sunday 10.00-20.00 / free Thursdays 18.00-23.00

Info:
www.strozzina.org
www.palazzostrozzi.org

Tel. +39 055 2645155

Da leggere in metropolitana

2011-05-07T07:05:00.002+02:00

Metro 2034 di Dmitry Glukhovsky (Multiplayer). Un anno dopo la conclusione dei fatti raccontati in Metro 2033, la narrazione riprende dalla stazione "Sevastopolskaya" della Metropolitana di Mosca. Dopo vent'anni dall'inizio della guerra, il mondo in superficie resta completamente ostile all'homo sapiens. I cittadini della "Sevastopolskaya" hanno trasformato la stazione in una piccola fortezza per sopravvivere alle infinite ondate di mostri provenienti dalla vicina stazione "Chertanovskaya". Considerano la loro casa come una specie di "Sparta", addestrando i loro guerrieri così bene da essere temuti dal resto della metropolitana. In più, gli ingegneri della "Sevastopolskaya" sono riusciti a costruire numerose stazioni idroelettriche in grado di utilizzare le correnti sotterranee, rendendole un'inestimabile scorta di elettricità per "Ganza" e il resto della metropolitana moscovita. Tutto sembra procedere per il verso giusto, ma c'è un problema fatale che neanche i coraggiosi abitanti di "Sevastopolskaya" possono risolvere: la distanza dal centro. La stazione è situata nella remota periferia della metropolitana di Mosca e le zone settentrionali sono disabitate. E ovviamente per un buon motivo. Infatti, "Tulskaya" è l'unica stazione settentrionale affidabile prima di "Ganza" e, se qualcosa dovesse accaderle, "Sevastopolskaya" perderebbe le munizioni e le provviste necessarie a respingere le orribili creature.

Un etnologo nel metrò di Marc Augé (Eleuthera).

Nuovi turismi - La recensione di Francesco Longo sul Riformista

2011-05-04T20:51:00.002+02:00

XPS M1730 World of Warcraft: FigurePrint

2011-04-30T14:04:00.000+02:00

Virtual Worlds Collectibles & Memorabilia

2011-04-30T07:04:00.005+02:00

In 2009 I created a Facebook group called "Virtual Worlds Collectibles & Memorabilia. " This group was born from the desire to preserve the physical memory of virtual worlds, and not just those related to objects created inside the synthetic worlds themselves (the subject of initiatives such as the Convention for the Protection of virtual heritage, launched by the columns of this blog back in 2006) .
What it refers to "VWC & M" (abbreviated for convenience)? All objects related to virtual worlds but created in the physical world. So World of Warcraft board games, Collectors' Editions of Entropia Universe, Second Life pendants, models of the Tower of Asian, etc..
With Fabio Fornasari we are also working on a booklet, of course, ultra-limited-edition and numbered.

Un po' di tempo fa, nel 2009, avevo creato su Facebook il gruppo "Virtual Worlds Collectibles & Memorabilia". Quel gruppo nasceva dal desiderio di preservare le memorie fisiche dei mondi virtuali, e non solo quelle legate agli universi sintetici veri e propri (oggetto di iniziative come la Convenzione per la salvaguardia del patrimonio architettonico virtuale, lanciata dalle colonne di questo blog nel lontano 2006).
A cosa si riferisce "VWC&M" (abbrevio per comodità)? A tutti gli oggetti legati ai mondi virtuali ma creati nel mondo fisico. Quindi giochi da tavolo di World of Warcraft, Collectors' Editions di Entropia Universe, ciondoli di Second Life, modellini della Torre di Asian, ecc.
Con Fabio Fornasari stiamo lavorando anche a un booklet d'autore su questo tema, naturalmente in edizione ultra-limitata e numerata.

Portal 2 - Full Co-op Trailer

2011-04-17T09:06:00.000+02:00

Nuovi turismi - le categorie

2011-04-03T16:35:00.001+02:00

CAPITOLO I: GEOGRAFIE VIRTUALI Viaggi virtuali (o cyber turismo)Web SurfingTecnoturismo (o Flashpacker Tourism) Souvenair Digital Nomad Turismatica Tech Tourism Paranormal Tourism CAPITOLO II: LO SPETTATURISTA (turista e spettatore)Reality Show TourismCine e teleturismo Vipwatching Set-jetting CAPITOLO III: I FUTURIBILITurismo spazialeRPT (Role Playing Tourism) CAPITOLO IV: MEDICAL TOURISMSmile Tourism e turismo medico TurismoprocreativoCAPITOLO V: TURISMO DI CONSOLIDAMENTO (Matrimoni & Co). Wedding TourismFamilymoonBabymoon Birth TourismCAPITOLO VI: VIAGGIARE PERICOLOSAMENTEWar Tourism (o turismo bellico) Turismo Top SecretShock Tourism (o turismo estremo)CAPITOLO VII: LACRIMA TOURISMEmo Tourism (o turismo delle lacrime) Disaster Tourism Mea Culpa Tourism (MCT) CAPITOLO VIII: SHOPPING TOTALEShopping TourismFlea Market Tourism (o turismo da mercatini)Viaggi delle pentoleTurismo natalizioCAPITOLO IX: NUOVE CULTURETurismo pop Rock Tourism Soccer TourismPostmodern Tourism (o PoMo Tourism) CAPITOLO X: GLI ANTICONFORMISTITurismo da autogrill Lilliput Tourism (o Microturismo)Kitsching AeroturismoJail chic Vacanze nei fariFavela tourism Gipsy Tourism Anti-Tourism CAPITOLO XI: VIAGGI IMMOBILI (ovvero sognare di viaggiare)Armchair Tourism Staycation Urbex Turismo Adrenalinico Sedentario (TAS) CAPITOLO XII: IL VIAGGIO COME RAGIONE DI VITATourisme de Force Serial TravellerTurismo per sempre e anno sabbatico CAPITOLO XIII: VIAGGI DI GENEREMancationTurismo rosa Tursimo LGBT (lesbiche, gay, bisex e trans in viaggio)Momcation CAPITOLO XIV: I NEOCONFORMISTINeo Grand Tour Turismo su misura (o Concierge Travel)Grey Nomads (ma anche: Grey Tourism o Senior Tourism)Cruise Tourism+ River Cruise TourismPhoto Tour VFP: visita a famiglia e parenti BRIC Travellers (i nuovi turisti)CAPITOLO XV: TURISMO SOSTENIBILE E RESPONSABILEEcoturismo Volontourism (volonturismo) CicloturismoGarden TourismTurismo aborigeno ed etnico (turismo filantropico)Urbsturismo CAPITOLO XVI: VIAGGI SPIRITUALITurismo religioso New Age Tourism CAPITOLO XVII: VIAGGI PER GIOCOTurismo d’azzardo (o Gambling Tourism) Parkour Guinness Tourism CAPITOLO XVIII: LE VACANZE INTELLIGENTIArchi-Tourism Turismo letterario (e pittorico) Turismo teatrale, lirico e dei festivalEducational Tourism e vacanze studioVacanze per imparare CAPITOLO XIX: ESTETICA E FILOSOFIA DEL VIAGGIOVagabonding e New Nomadism Perpetual Traveler Walkscaping Slow Tourism Turismo emozionale (o sentimentale) “Vacilando”Jetiquette CAPITOLO XX: VIAGGI DELLA MEMORIATurismo del tempo perduto/1 Turismo del tempo perduto /2 Genetourism Vintage Tourism CAPITOLO XXI: DI NECESSITA’ VIRTU’Business Travel MICE Team Building TourismMicrovacanzeSurvival TourismSightjoggingCAPITOLO XXII: VIAGGIARE AL RISPARMIOCouchsurfing Turismo Low Cost Buffet Tourism (volgarmente detto dei “viaggi-merenda”)Turismo fuori stagione All Inclusive CAPITOLO XXIII: VIAGGI DEL CORPO E DELLA MENTE (PER STACCARE LA SPINA)Turismo gourmand (o turismo culinario) Nightlife TourismSpa TourismBooze Cruise SSS (Sun, Surf, Sand)Summer Seeker Island Hopping

Thor Trailer Italiano

2011-03-26T06:23:00.000+01:00

segnale orario

2011-03-24T07:21:00.000+01:00

Presentazione "Nuovi turismi" a Milano

2011-03-20T09:19:00.000+01:00

Mercoledì 23 Marzo, alle ore 18.30, Mario Gerosa e Sara Magro presenteranno in anteprima Nuovi Turismi. 100 alternative al classico viaggio presso il Chà Tea Atelier, via Marco d'Oggiono 7, Milano.

il libro: Storia del turismo in Italia di Annunziata Berrino

2011-03-06T06:57:00.000+01:00

Il turismo è sempre più in auge e gli studi su questi temi si moltiplicano. Per questo, il libro di Annunziata Berrino si pone come un riferimento sicuro, uno strumento indispensabile per analizzare il passato anche al fine di capire il futuro.

Annunziata Berrino, Storia del turismo in Italia, Il Mulino.

Che cosa porta la società occidentale fra Otto e Novecento a elaborare la categoria culturale del turismo? Che cosa legittima quella condizione leggera, quasi beata, propria dei turisti, nella quale è consentito allontanarsi dal quotidiano e, talora, persino spogliarsi della propria identità? Questo libro racconta la storia del turismo in Italia attraverso la descrizione dell'immaginario e delle pratiche di viaggio e di soggiorno, e ricostruisce la contemporanea evoluzione del sistema dei servizi, delle istituzioni e delle politiche turistiche dall'inizio dell'Ottocento a oggi. Nelle infinite località turistiche italiane - città d'arte o termali, in montagna, al mare o ai laghi - processi culturali, mode, organizzazioni e consumi si trasformano a ritmo incalzante, fino all'impetuosa diffusione del turismo di massa, che rende oggi questo settore una delle realtà economiche cruciali del nostro paese.

Di che turismo sei? - Un blog sui nuovi turismi

2011-03-05T09:30:00.000+01:00

E' nato un blog interamente dedicato ai nuovi turismi. Si chiama Di che turismo sei?.
Si parlerà di turismo nei videogames, cineturismo, viaggi nello spazio, e molto di più.

a book about Robert Fuest

2011-03-04T17:57:00.002+01:00

Gladvertising/2

2011-03-03T18:41:00.002+01:00

Il "gladvertising"

2011-03-03T18:38:00.001+01:00

Il “Gladvertising” scatena la rivoluzione nel mondo della comunicazione outdoor

- Software di riconoscimento facciale utilizzato per personalizzare le pubblicità per esterni adattandole all’umore dei consumatori –
- I “Gladverts” sono solo l’inizio: un insieme di 21 esperti rivela che la fantascienza pubblicitaria si sta trasformando in un fatto scientifico -

Secondo un rapporto pubblicato in data odierna dal Centre for Future Studies britannico, nei prossimi dodici mesi assisteremo ad una rivoluzione nel mondo della pubblicità out-of-home, a partire da pubblicità studiate in base all’umore dei consumatori.

L’Upfront and Personal Report, commissionato da 3M|GTG , basato su 21 interviste approfondite con tecnologi, pubblicitari e agenzie media leader al mondo, giunge alla conclusione che una delle prime innovazioni a raggiungerci sarà una forma di pubblicità totalmente nuova, denominata "Gladvertising” dagli stessi autori del rapporto.

Entro il 2012, lungo le nostre strade potrebbero apparire pubblicità in 3D che parlano con i telefoni cellulari, adattano i messaggi al contesto, accedono a profili di social networking e combinano ologrammi, luce d’atmosfera e profumi. Queste nuove esperienze di marchio sarebbero infatti dietro l’angolo, secondo l’ Upfront and Personal Report.

Per “gladverts” si intendono pubblicità digitali per esterni che reagiscono all’umore del consumatore, utilizzando l’ ERS (Emotion Recognition Software), un software capace di riconoscere le emozioni, e fotocamere in grado di rivelare se i consumatori sono felici, e che adattano le pubblicità al loro umore. Il gladvertising si serve di un algoritmo di monitoraggio del volto per abbinare i movimenti di occhi e bocca a sei espressioni corrispondenti a felicità, rabbia, tristezza, paura, sorpresa e disgusto. In questo modo il marketing acquisisce la capacità di influenzare i consumatori tramite pubblicità studiate su misura. Ad esempio, se il sistema identifica la presenza di consumatori infelici che si avvicinano al cartellone, potrebbe lanciare pubblicità di cioccolatini e di vacanze al sole.

«Il Donald Draper di Mad Men non avrebbe certo successo nel nuovo settore del gladvertising», ha dichiarato l’autore del rapporto, il dottor Frank Shaw, Forecast Director del Centre for Future Studies. «Con l’aumento di pubblicità sensibili all’umore, i “glad men” dovranno infatti essere ipersensibili nei confronti di sentimenti ed emozioni di altre persone, non solo delle proprie».

Il rapporto rivela che l’aumento della popolazione nelle megalopoli sta dando grande impulso alle innovazioni associate alla comunicazione outdoor. Considerando che entro il 2050 due persone su tre risiederanno in città, i pubblicitari sono estremamente ansiosi di sfruttare le tecnologie più intelligenti per raggiungere i consumatori delle aree urbane. Dal canto loro, gli urbanisti della nazione intravedono anch’essi un’opportunità, ovvero quella di utilizzare installazioni digitali interattive out-of-home per costruire e rigenerare aree locali. A differenza di molte nuove tecnologie che hanno bisogno di diverso tempo per prendere piede, gli esperti ritengono che i consumatori siano pronti ad abbracciare queste nuove tecnologie in seguito alla crescente diffusione di 3DTV, touchscreen (iPhone), controlli dei gesti (Kinect) e realtà aumentata (Layar).

Daniel Steinbichler, Amministratore Delegato, 3M|GTG , ha dichiarato: «Steven Spielberg si era sbagliato. Stiamo lavorando a una tecnologia in stile Minority Report che sarà con noi entro il 2015 – non entro il 2054. Inoltre, sarà più avanzata di quanto il regista avesse potuto immaginare. Invece di riconoscere i consumatori dal nome – come nel film – la tecnologia, come il gladvertising, consentirà ai marchi di offrire esperienze interattive».

Nel Regno Unito, gli schermi pubblicitari digitali stanno gradualmente sostituendo i cartelloni tradizionali, nonostante offrano solamente una comunicazione unidirezionale. Ma il rapporto Centre for Future Studies rivela che la tecnologia della pubblicità per esterni diventerà molto più interattiva nel corso dei prossimi 12 mesi, con i pubblicitari che offrono esperienze del marchio sempre più coinvolgenti.

Tra le innovazioni dell’Out-of-home digitale con cui interagiranno i consumatori entro il 2015 figurano:

1.       Pubblicità contestuali – pubblicità digitali per esterni adattate alla situazione dei consumatori. Mentre i consumatori attendono un autobus in ritardo, gli schermi 3D integrati nella pensilina potrebbero, ad esempio, mostrare pubblicità che illustrano i vantaggi di un servizio di car sharing. Oppure, non appena inizia a piovere, dei cartelloni olografici potrebbero lanciare pubblicità per ombrelli con Gene Kelly che delizia i passanti sulle note di “Singing in the Rain”.
2.       Pubblicità multisensoriali – gli esperti dell’out-of-home digitale stanno sviluppando pubblicità che stimolano una varietà di sensi. Le pubblicità multisensoriali nelle stazioni della metropolitana combineranno video, suoni, luce d'atmosfera e profumi per moltiplicare l'impatto delle pubblicità ed estendere il periodo di richiamo dei consumatori.
3.       Profili delle preferenze personali (PPP) – questi super profili di network sociali sono 50 volte più approfonditi rispetto al profilo di Facebook e includono dettagli sulla forma corporea, sulle allergie, gli anniversari, il cibo preferito, il colore preferito dell'utente, ecc. Laddove necessario, i profili PPP dei consumatori interagiranno quindi con le pubblicità per esterni tramite i loro telefoni NFC.
4.       Telefoni che parlano alle pubblicità – la proliferazione della tecnologia NFC (near field communication o comunicazione a campo ravvicinato) in telefoni come iPhone 5, Blackberry Curve Apollo e HTC Magic consentirà ai cartelloni pubblicitari digitali di identificare una persona – tramite il suo PPP – mano a mano che questa si avvicina. Una volta identificata, le pubblicità verranno adattate alle sue esigenze di consumo. Ad esempio, la pubblicità di un jeans in 3D potrebbe sostituire le supermodel ai consumatori che camminano in direzione del cartellone olografico.
5.       “Balla per ottenere lo sconto” – in seguito al successo di Kinect Microsoft gli esperti di marketing introdurranno nelle città giochi interattivi basati su gesti per collegare l’utente con i vari marchi. Ad esempio, alcuni marchi sportivi coinvolgeranno i consumatori in una gara di calci di rigore virtuale all'esterno dei loro punti vendita e il vincitore otterrà uno sconto del 20% su un paio di scarpe da calcio, tramite un buono inviato sul suo telefono NFC.
6.       Distributori automatici HD avanzati - I distributori automatici saranno dotati di schermi 3D da 60” e di dispositivi di controllo Haptic per offrire ai consumatori le sensazioni di vista e tatto dei prodotti prima di acquistarli. I dispositivi di controllo Haptic sono basati su una tecnologia di feedback tattile che trae vantaggio dal senso del tatto dell’utente applicando forze alla mano umana e offrendo ai consumatori una sensazione generale del prodotto che stanno per acquistare. Mentre la tecnologia di stampa in 3D consentirà al distributore automatico di produrre l’articolo in 30 secondi.

«Come azienda di tecnologia Out-of-home leader», ha aggiunto Daniel, «abbiamo richiesto la redazione del rapporto per attirare l’attenzione sulla tecnologia avanzata che ci aspetta e sulle applicazioni che porteranno l'Out-of-home digitale al prossimo livello. Noi di 3M|GTG stiamo effettuando grandi investimenti per trasformare la fantascienza di Minority Report in realtà, offrendo ai consumatori esperienze davvero coinvolgenti e memorabili delle marche. Porteremo le innovazioni descritte nel rapporto nelle città entro i prossimi quattro anni».

Il dottor Frank Shaw, ha proseguito: «È un momento straordinario per il settore dell’Out-of-home digitale. Nel giro di pochissimi anni, siamo passati dalla pubblicità al neon ai cartelloni video LED. Ma i consumatori stanno per assistere a un enorme cambiamento per quanto concerne le pubblicità video in 3D che reagiscono al loro umore e al loro contesto. Da questo rapporto emerge chiaramente che ci troviamo a un punto di svolta: nel corso dei prossimi anni, testimonieremo una vera esplosione in termini di pubblicità Out-of-home intelligente in grado di coinvolgere i consumatori con una comunicazione a due vie».

Duke Nukem Forever

2011-03-01T20:24:00.000+01:00

Carnaval de Nice 2010 sur second Life le film - Moya city patrick Moya

2011-02-20T08:42:00.000+01:00

Molte vite in multiversi di Giuseppe Frazzetto

2011-02-07T21:37:00.002+01:00

Viviamo in un mondo complesso, dove le identità si moltiplicano e si sovrappongono. Un mondo che non si riesce più a raccontare con le vecchie tecniche: non basta più il romanzo classico, non basta più l’arte tradizionale, non bastano più le categorie usuali cui siamo abituati. E’ un mondo stratificato, che assomiglia sempre di più alla costruzione della Rete. Un mondo che appare in tutta la sua ricchezza concettuale e in tutta la sua complessità nel libro Molte vite in multiversi. Nuovi media e arte quotidiana di Giuseppe Frazzetto, pubblicato da Mimesis.

Si tratta di un’opera di grande spessore, che man mano che si va avanti nella lettura appare essa stessa come un mondo immersivo, in cui prendono forma moltissime esistenze e un gran numero di identità.

Per certi aspetti il libro di Frazzetto ricorda la costruzione di Alice nel paese delle meraviglie. Più ci si inoltra nella lettura, più ci si discosta dalla teoria e ci si ritrova inaspettatamente a far parte di una realtà nuova. Una realtà che viviamo quotidianamente ma che non sempre riusciamo a valutare in tutta la sua complessità, una realtà basata su culture convergenti che rappresenta una summa di suggestioni legate a poetiche assai diverse tra loro. E infatti Frazzetto dice che “probabilmente gli storici futuri definiranno i nostri anni come l’epoca in cui si desideravano molte vite”.

Nel suo impegnativo e convincente affresco l’autore dapprima parla di molte vite e di pluri-identità. Come spiega, queste vite possono svilupparsi in mondi già stabilizzati, come Star wars o Matrix”, ma anche in mondi in divenire, come world of Warcraft.

Frazzetto passa in rassegna vite e identità, comprese quelle dei giocatori/avatar. E poi, dopo una disamina delle esistenze possibili del nostro tempo, inizia a contemplare gli scenari, sospingendo il lettore verso i territori dell’”e-mmaginale”, un neologismo che evoca un nuovo modo di intendere l’immaginario ai tempi di internet. Un neologismo importante, che sustanzia il Nuovo mondo estetico di cui parla l’autore e che influisce anche sulle dinamiche sociali.

Nel delineare questi scenari Frazzetto compie un percorso affascinante, che va dalla figura del flaneur ottocentesco al guerriero di World of Warcraft. Poi entra nel vivo di questi mondi e ne esplora la sfera estetica. Quindi affronta i temi del remix e del mashup, le mescolanze tra i generi, le potenzialità dell’IDHE, l’Interactive Digital Hybrid Entertainment, esplora biennali, strade, ipermercati, mondi virtuali, videogames, e quant’altro possa essere utile a comporre questo puzzle non euclideo. E costruisce, quasi senza che il lettore se ne accorga, un mondo caleidoscopico, dove le immagini e i temi cambiano vorticosamente. Nasce così un’opera-mondo che, se la guardiamo bene, non è altro che la nostra quotidianità.

Davide De Marinis - Morandi Morandi

2011-02-06T15:24:00.000+01:00

Internet è un dono di Dio

2011-02-03T10:31:00.001+01:00

In questi giorni stanno uscendo vari libri importanti per capire la cultura della Rete. Un volume da non perdere è "Internet è un dono di Dio" (Wired/Skira).

“Abbiamo finalmente capito che Internet non è una rete di computer ma un intreccio infinito di persone”. Sono le prime parole del manifesto con cui, nel dicembre 2009, Wired ha candidato Internet al premio Nobel per la Pace.
In questo volume, la cronaca di un anno memorabile che è sfociato nell'assegnazione del primo Nobel a un attivista digitale, il dissidente cinese Liu Xiaobo.
Internet è un dono di Dio (dalla celebre frase di Liu Xiaobo) racconta il manifesto e la campagna di Internet for Peace.
Dieci storie che spiegano perché Internet è arma di costruzione di massa: i software contro la censura digitale (Shiyu Zhou dall’America per Cina e Iran), il potere della parola per la libertà (Georgy Jakhaia in Georgia, Yoani Sanchez a Cuba, Adshin Mettacara in Birmania), il micro-credito online come strumento di sviluppo nelle economie povere (Matt Flannery e Kiva), l'industria informatica come occasione di pace per la Palestina (Saed Nashef ), il wireless perché anche Amazzonia e Darfur rompano l'isolamento (Daniele Trinchero e iXem), il Web come strumento di aiuto e solidarietà nelle catastrofi (Ory Okolloh dal Kenya, Rima Qureshi dalla Svezia).
E nove interventi di governanti, politici, scienziati, artisti che spiegano la rivoluzione pacifica di Internet: Roberto Saviano, Hillary Rodham Clinton, Gianfranco Fini, Bernard Kouchner, Rania di Giordania, Tim Berners-Lee, Vint Cerf, Shirin Ebadi e Nicholas Negroponte.
I proventi della vendita del libro saranno devoluti alla associazione One laptop for child, organizzazione no profit presieduta da Nicholas Negroponte.
Wired è il più prestigioso e autorevole periodico mondiale dedicato alle grandi idee e alle tecnologie che cambiano il mondo.
Wired Italia, diretto da Riccardo Luna, è la prima edizione internazionale dopo quella statunitense ed è nata nel Febbraio 2009 partendo dal principio che esiste
un’italianità proiettata in una dimensione globale che merita di uscire dall’ombra ed essere raccontata, una realtà ricca di storie, idee e persone che stanno ridisegnando il nostro mondo.
2010, Skira/Wired
16,5 x 24 cm, 224 pagine
35 colori e b/n, cartonato
ISBN 978-88-572-0909-8
€ 29,00

Prefazione al libro Net Generation

2011-02-01T19:15:00.002+01:00

In questi giorni esce in libreria Net Generation.Come la generazione digitale sta cambiando il mondo di Don Tapscott. E' un libro importante, che dà alcune linee guida per il futuro, indicando tendenze e prospettive.
Per gentile concessione della Franco Angeli, vi propongo qui la prefazione che ho scritto per l'edizione italiana del libro di Tapscott, che in originale è "Grown Up Digital".

Che lo vogliamo o no, sta veramente cambiando tutto.

Per anni abbiamo aspettato, con fiducia, con fastidio o con timore, che arrivasse il futuro, come si aspetta un temporale, e non riuscivamo a vederlo.

A lungo abbiamo guardato Star Trek, Ufo, Spazio 1999 e 2001 Odissea nello spazio, le nuove serie di Star Trek, Visitors, Gattaca, Alien, Farscape, Battlestar Galactica, cercando di abituarci a un futuro possibile, provando a capire meglio cosa ci aspettava. Poi li abbiamo rivisti in età matura, come si fa con i classici. Abbiamo riletto Asimov, i fumetti dei supereroi della Marvel, e anche Philip Dick, sbirciando fuori dalla pagina, guardando in cielo, in attesa di un disco volante, o nelle vetrine del centro, in attesa di un oggetto di design degno di un’astronave. E invece non è arrivato niente. Tutto rimaneva come prima. E non si capiva perché. Poi, da qualche anno ci sono dei segnali nuovi, che però non vengono dall’esterno, ma arrivano dalla gente. E allora si capisce che le prove generali del futuro sono in corso, che un cambiamento è imminente. E che quella trasformazione si deve alla prima generazione che crede veramente in un profondo cambio di rotta, la prima generazione che dopo decenni ha il coraggio di guardare il futuro negli occhi e magari anche di addomesticarlo: la Net Generation. Una generazione di alieni.

Gente che guarda avanti e non guarda più indietro. A differenza di tutti gli altri, compresi i quarantenni di adesso, che sono sempre stati come Giano bifronte: da una parte guardano al futuro possibile di Incontri ravvicinati del terzo tipo e di Guerre stellari, e dall’altra continuano a crogiolarsi nella nostalgia degli show del venerdì sera con i successi di ieri, o coi dvd degli sceneggiati fiume di Anton Giulio Majano. Chi oggi ha vent’anni guarda fisso avanti, conscio di vivere in una società veloce, che ha fretta di bruciare le tappe. Chi fa parte del club esclusivo della Net Generation non ha più tempo di leggere Guerra e pace, Umiliati e offesi se lo legge nella sintesi di Wikipedia, e la propria giornata la divide in maniera disordinata (almeno agli occhi degli altri) tra ipad, iphone, cuffie, netbook, wireless, flash fiction, televisione in sottofondo, SMS scambiati al volo , Twitter novels, mashup su Youtube, commenti sui blog, brevi viaggi in Blue Mars, apparizioni su Facebook, lettura di fumetti manga, conversazioni su Tumblr, Keitai Shosetsu (le storie da SMS), avvistamenti su Foursquare e cronache di viaggio su TripAdvisor.

E’ un mondo a parte quello dei giovani di oggi, i digital nomads, che, con minimalismo tecnologicamente francescano, hanno scelto di avere la casa all’interno del loro computer. Un universo in mutazione, che tutti dovrebbero conoscere, perché è la vera novità degli ultimi decenni.

Ventun anni. I ventun anni che vanno dal 1977 al 1997. E’ questa la forbice anagrafica dei nativi digitali, una generazione forte e determinata nata sotto il segno delle nuove tecnologie e di internet, che conta tra i suoi alfieri Mark Zuckerberg (1984), il fondatore di Facebook, e la cantante Lady Gaga (1986). La prima generazione abituata fin dalla nascita ad avere a che fare con i new media, con i computer, con le promesse e con i miracoli della multimedialità. Quella che forse fra qualche anno leggerà i giornali soltanto sull’ipad e che i jeans li proverà nei camerini di Second Life, attraverso il proprio avatar.

La Net Generation, nota anche come Generation Y e Millenial Generation, è una generazione decisa che rivendica e ha, a tutti gli effetti, un’identità forte. I ragazzi della Generazione X (1965-1976), quelli che sono venuti prima di loro si sono trovati tra l’incudine e il martello, erano al contempo figli e fratelli dei baby boomers (1946-1964) e hanno vissuto un ruolo piuttosto ambiguo che ha causato non pochi problemi a chi volesse affermare con forza il proprio modo di essere. La Generazione X, quella descritta acutamente dallo scrittore Douglas Coupland, era troppo vicina a quella precedente per vedere le cose con distacco, per prendere una certa distanza dagli altri.

La Net Generation invece è tutt’altro che ibrida, è una generazione a tutto tondo, senza crisi di identità, che si è forgiata un proprio carattere specifico.

Tra questa generazione e quelle precedenti si registra uno iato profondo. Fino a prima, bene o male c’era una certa uniformità nei gusti, nei giudizi e nei modi di essere e di pensare.

Facciamo un esempio pratico. Non è raro che un quarantenne si diverta con un videogame tipo Bioshock o Medal of Honor. Ci gioca, magari si aiuta con le soluzioni cartacee o con quelle online, si sente coinvolto nel climax del videogames, e soprattutto ama osservare le scenografie e i dettagli, pensando quanto siano lontani i tempi di Pac Man e di Space Invaders. Anche un sessantenne può essere incuriosito da quei videogame, però in genere, tranne rari casi, non ci gioca: guarda qualcun altro giocare – preferibilmente un adventure alla Myst- e osserva rapito. Sia il quarantenne che il sessantenne poi discutono della ricchezza degli scenari, sulla minuzia con cui sono realizzati gli armamenti (“ah, ti ricordi come erano fatti bene i G.I. Joe?”) e riservano sempre qualche parola di critica sulla violenza dei videogiochi.

Un ventenne ragiona in un altro modo: non fa attenzione a come gli sviluppatori e lo staff di creativi hanno realizzato quel videogame, ma a come lo porta a termine lui. E’ un’attitudine zen, che considera i problemi e i divertimenti sotto una nuova luce, abbandonando il ruolo dell’osservatore incantato per passare a quello dello sperimentatore, del critico, del tester.

E’ questo il modo di essere della Net Generation. La generazione cui è dedicato il libro che avete tra le mani punta soprattutto sull’esperienza. Dove altri propendevano per la contemplazione, loro scelgono la continua disamina, l’ininterrotta confutazione di tutto. E’ l’atteggiamento cauto di chi rivendica una propria autonomia e convince per la capacità di capire partendo dagli errori di chi li ha preceduti. E’ una generazione che guarda con due diverse prospettive: da un lato osserva la generazione immediatamente precedente e di quella evita tutte le ingenuità e i passi falsi; dall’altro lato si contrappone ai baby boomers e cerca di dire qualcosa di veramente nuovo, differenziandosi strutturalmente, mostrando di essere molto più della generazione nata col walkman e con l’ipod.

Ma quali sono le peculiarità di questa contrapposizione (parlare di scontro sarebbe esagerato) generazionale? Innanzitutto la Net generation appare più compatta della generazione dei Baby boomers. Una ha un arco temporale di 21 anni, l’altra di 29, e quegli otto anni rappresentano una differenza significativa. Infatti i baby boomers, per quanto abbiano molti riferimenti in comune tra loro, appaiono come una nebulosa dove c’è un po’ di tutto, dai Beatles ai Pink Floyd, dai mobili finto-classico fatti in Brianza a quelli di Verner Panton, dai Promessi sposi di Sandro Bolchi a quelli del Trio. All’interno di questi flussi di sollecitazioni culturali che hanno attraversato una trentina d’anni, ci sono poi dei legami. Molti baby boomers hanno mutuato molti gusti dei propri genitori: non si contano padri, figli e nipoti che ascoltano Fabrizio de André, o i Pooh o i Rolling Stones. Ci sono vere e proprie catene genetiche di passioni che si sono tramandate, mai interrotte nell’arco di trent’anni. Una per tutte, i fumetti di Tex, che è diventato come una specie di parente, come un membro della famiglia, che ha accompagnato varie generazioni dalla giovinezza alla vecchiaia, un po’ come La settimana enigmistica.

Eppure, a prescindere da collegamenti significativi sul piano del costume ma non sufficienti per costruire un modello sociale, come la passione per un cantautore o per il protagonista di un fumetto, i baby boomers appaiono piuttosto dispersi tra loro. Per quanto condividano certi modi di essere e di pensare, come un certo spirito ludico, spesso hanno vissuto momenti storici radicalmente diversi, cui tra l’altro mancava un collante, un Leitmotiv che tenesse tutto insieme. Così, è pur vero che madre e figlia ascoltano entrambe Claudio Baglioni, ma magari la pensano in modo diametralmente opposto in fatto di politica, anche a causa della loro età. E’ difficile trovare due baby boomers uguali, mentre non è escluso che ci siano due Net Geners molto simili. Una similitudine frutto di un concetto evoluzionista, di uno spirito di adattamento che ha spinto i ventenni di oggi a studiare una ben precisa strategia comportamentale.

La generazione dei baby boomers aveva dei valori forti, dal Lego a James Bond, e faceva gruppo in nome dei propri ideali; la Generazione X era rimasta scottata dalle delusioni dei baby boomers e cercava di fare gruppo per leccarsi le ferite; la Net Generation, più disincantata, socializza per salvaguardare i propri interessi: non si condivide una casa per farla diventare una comune ma semplicemente perché si dividono le spese.

La Generazione X sentiva il bisogno di un sentimento di classe, non fosse altro che per spalleggiarsi. Era una leva meno individualista di quella precedente. Gli X Geners puntavano su un concetto più edulcorato di identità di gruppo. Non era una generazione arrabbiata o aggressiva, faceva gruppo per difendersi. E quei personaggi li si immagina facilmente con i calzoni a ¾ a giocare alla Playstation o alle simulazioni delle battaglie di Warhammer.

I figli della Net Generation sono diversi, ragionano in un altro modo. In un certo senso si considerano un’élite. Forse sono dei privilegiati. In ogni caso sono esigenti.

Gli X Geners si trovano spesso schiacciati sotto il peso dei baby boomers, che si erano accaparrati prima i posti migliori, fossero gli agriturismi biologici inventati dagli ex sessantottini o gli ultimi posti fissi rimasti vacanti. Quelli della Net Gen si sono fatti furbi: visto come si erano messe le cose per i loro fratellini maggiori, hanno cambiato tattica e hanno puntato i piedi.

E ce l’hanno fatta grazie a internet. La loro armata segreta è il web 2.0. Grazie a questo formidabile strumento, i nativi digitali stanno riuscendo a imporsi, fissando le proprie regole.

Dei tratti distintivi di questa generazione si parla approfonditamente in questo libro: Don Tapscott, forte di un’indagine meticolosa e di pareri di prima mano, cesella un ritratto puntuale e convincente, in cui si possono riconoscere tranquillamente milioni di giovani. Quindi non è il caso di cimentarsi qui in una sintesi generazionale. Per questo c’è Wikipedia. Può essere invece di qualche interesse riassumere i caratteri peculiari del web 2.0, l’arma vincente dei Net Geners, che sono la condivisione, la personalizzazione e la reputazione in rete, tre capisaldi che hanno dato vita a innumerevoli saggi, dibattiti e tavole rotonde sul tema della vita quotidiana ai tempi dei social network.

A questi tre nuclei si aggiunge la voglia incessante, quasi ossessiva, di verificare -consentita e forse provocata dalla natura stessa di internet- che rende più semplice sottoporre a esami continui qualsiasi cosa. Emerge così l’idea di una generazione più diffidente, che non vuole farsi ingannare. Forse è così. Ma sicuramente è una generazione che vuol lasciare la propria firma su tutto quello che tocca. Gente che non si accontenta del mondo standard ma che vuole un mondo su misura, un po’ sulla falsariga di Second Life, il cui claim è “Your World, Your imagination”. Solo che qui il mondo virtuale non basta. Ci vuole quello vero.

Quindi, via libera alla personalizzazione sfrenata. Un concetto che teoricamente può essere esteso all’infinito e che a un certo punto assume anche una connotazione etica. I baby boomers al massimo personalizzavano le loro camerette con gli adesivi di un marchio di jeans o di una radio privata. I net geners invece personalizzano tutto alla radice. La customization diventa una pratica diffusa per segnare il territorio, di più, una sorta di codice esistenziale, e spesso persino un capriccio: si arriva a esigere di personalizzare secondo i propri desideri le persone e anche le istituzioni.

I nativi digitali si trovano in una posizione di forza. Sono quelli che hanno più dimestichezza con le nuove tecnologie, quelli che hanno l’età per cimentarsi nelle gare di videogames e quelli che non devono mascherarsi da avatar giovani per frequentare i mondi virtuali virtualmente vietati ai maggiori di 60 anni.

Però si trovano anche a dover gestire una grossa responsabilità, sono fortemente sensibilizzati su una serie di questioni chiave legate proprio al web 2.0, il loro strumento principe. Infatti il giochino dei social network è difficile da gestire e riserva una serie di sorprese. Dopo tanto clamore e entusiasmo per questo nuovo modo di vivere internet, rimangono vari problemi da risolvere.

Senza arrivare alle conclusioni estreme ma legittime e attualissime di Fabio Metitieri, autore de Il grande inganno del web 2.0 (Laterza, 2009), bisogna notare che molte cose ancora non funzionano. Sono questioni che toccano le sfere dell’etica, della comunicazione e della politica.

Primo problema: il web 2.0 dovrebbe essere il regno della democrazia, il territorio dove tutti sono liberi di esprimersi. Un diritto sacrosanto, che a volte però viene travisato, dato che si pensa che sia legittimato anche il diritto di dire qualsiasi cosa senza cognizione di causa, dando lo stesso valore al parere di uno scienziato e a quelle di un profano. Nelle infinite discussioni che si svolgono in internet, in Facebook come in Friendfeed, o nei commenti dei blog, si moltiplicano le voci, anche offensive a volte, e i moderatori non sempre sono all’altezza del loro ruolo.

Nei media tradizionali, siano essi giornali o programmi televisivi, c’è sempre un controllo e si sta sempre attenti a non dare adito alla diffamazione. Su internet il controllo è più blando. Si parla o si sparla liberamente di uno e dell’altro, si incensano o si distruggono personaggi senza remore.

E in attesa che i legislatori e i teorici dell’informazione mettano a punto nuove regole, i Net Geners dovrebbero iniziare a preoccuparsi anche di questo aspetto, su cui si è concentrata anche l’attenzione di registi come David Fincher, autore di The Social Network e Hideo Nakata, che al Festival di Cannes del 2010 ha presentato Chatroom.

Un altro discorso importante riguarda la costruzione di una cultura dei Net Geners. O forse, in realtà, quella cultura giù esiste e noi facciamo fatica ad accorgercene, dato che è dissimulata da varie sovrapposizioni e stratificazioni di culture precedenti.

Le nuove tecnologie, usate con estrema padronanza da questa generazione, hanno cambiato anche le forme espressive, e quindi bisogna riconsiderare tutto, evitando il facile tranello che porta a identificare tutto, o quasi, come un gioco.

Già da un po’ di anni nel campo dell’arte si respira un’atmosfera ludica, c’è molta voglia di giocare e di scherzare, di provocare e di “épater le bourgeois”. Pare quindi che l’arte di questo periodo sia leggera e disinvolta, che punti quasi esclusivamente su pastiches e parodie. In realtà ci sono due correnti compresenti. Tutto il versante ludico o pseudo-ludico è rappresentato dai baby boomers più giovani, i quarantenni, che cristallizzano (probabilmente per l’ultima volta) un universo di icone e di ricordi legati soprattutto agli stereotipi della loro giovinezza. E a ben vedere, quello è un immaginario prettamente televisivo.

I ragazzi della Net Generation invece mettono a punto un’altra estetica, basata perlopiù sull’immaginario di internet, i cui riferimenti talvolta sono simili ma i cui fondamenti sono assolutamente diversi. Innanzitutto è un immaginario ri-mediato, frutto di una riscrittura attraverso media diversi, e poi entrano in campo tutta una serie di nuove icone, tra cui hanno un ruolo preminente le cosiddette internet celebrities. Poi c’è un discorso di metodo. Il baby boomer tende a giocare per giustapposizione, punta sul confronto, mette una accanto all’altra icone differenti, magari cercando contrasti azzardati. Il Net Gener invece manipola, cerca il meccanismo, smonta l’icona e la ricompone a suo modo. Essere nati nell’epoca di internet significa anche questo: avere la voglia e la capacità di sondare tutte le potenzialità di un meccanismo –ma anche di un’icona- per poi personalizzarla.

Questo della personalizzazione è un aspetto fondamentale che, come abbiamo già rilevato, può addirittura assurgere allo status di codice esistenziale.

La Net Generation ha inventato un raffinato bricolage di matrice digitale. Potrebbe essere definita in un certo senso la generazione del revival dell’hobby, un modo di essere a lungo dimenticato, affossato negli anni ’90 dopo aver vissuto decenni di gloria con i modellini Airfix e i galeoni in balsa. I baby boomers da giovani amavano e coltivavano gli hobby: giocavano coi trenini e col Meccano. Poi hanno preferito l’idea di collezione, che rappresenta la naturale evoluzione dell’hobby (da grandi si colleziona, ricomprando su eBay, il modellino dell’Hurricane o dello Sherman costruito da piccoli.

La Net Generation invece coltiva gli hobby, magari trasformandoli in qualcosa di redditizio. Al modellino da costruire si preferisce il dj set o la creazione di bijoux di design.

In tal modo, coniugando tutti questi elementi – personalizzazione, hobby, voglia di sperimentare – prende forma e torna in auge la moda del savoir faire, che a volte si traduce nel “fatto su misura” tanto apprezzato dai Net Geners.

Ci sono sostanzialmente due tipi di virtuosismo artigianale: quello di chi fa l’artigiano per professione (non è il caso dei Net Geners, ma piuttosto una delle possibili declinazioni professionali del baby boomer) e quello dell’hobbysta, o meglio degli omologhi di oggi degli hobbysti di vent’anni fa.

Fino agli anni ’80 si parlava molto di bricolage, di decoupage, di “fai da te”, di piccole incombenze domestiche risolte prontamente con la cassetta degli attrezzi.

Poi, negli anni ‘90 sembrava che la “Generazione H”, ovvero quella degli hobbysti, fosse a rischio di estinzione. I bricoleur erano diventati come i panda e i varani, se ne vedevano sempre meno. Tutta una serie di attività, come la pesca alla mosca, il modellismo, il fermodellismo, erano leggermente in declino.

Poi, dal 2000 in poi c’è stata una lenta ma significativa ripresa dell’hobby, che dopo essere stato relegato alla nicchia di chi dipingeva le miniature di soldatini per i tornei del finesettimana, ha ripreso quota sotto una nuova veste, molto legata ai nativi digitali: la personalizzazione per delega.

Questa nuova prassi, che ricorda un po’ le invenzioni artistiche concettuali di John Armleder, consiste nel demandare ad altri la produzione di prodotti artigianali di matrice hobbystica e spesso di gusto kitsch che una volta veniva espletata da soli.

Ma come funziona questo nuovo meccanismo? E’ molto semplice; fino a ieri si avevano degli hobby e ci si prendeva in pieno la responsabilità di ciò che si faceva. Volevi cambiare la livrea della tua Ford Fiesta? Liberissimo: la cosa rientrava nel discorso dell’hobby, lo facevi e ti prendevi i meriti o le critiche. Oggi invece si affida questo discorso di variazione sul tema, che poi coincide con il discorso della personalizzazione, ad altri, con il risultato che ci si svincola dalla figura un po’ fuori moda dell’hobbista e si fa un upgrade immediato di chi era hobbista ed ora è “professionista”.

Negli ultimi anni sono cresciute come funghi botteghe artigianali di vario genere, per aiutare a personalizzare quasi ogni cosa: i nuovi artigiani realizzano tatuaggi, piercing, disegni con l’aerografo creati per le moto e per le auto, per le scarpe da ginnastica, per le chitarre, nelle tavole da surf artigianali, nelle T-shirt personalizzate, nelle borse Freitag, fino ad arrivare alle action figures personalizzate (www.andgor.com e http://imatoy.com/index.html ), dove ciascuno può dare le proprie sembianze a un pupazzo.

Inoltre c'è un forte coinvolgimento dell'utente che può accedere ai meccanismi della creazione direttamente, tramite un sito web ricco di opzioni. Un invito alla creazione che può anche spingere verso l’illusione di essere un creativo vero, anziché un dilettante, dato che si tende a evitare la legittimazione da parte dei critici autorevoli cercandola piuttosto tra gli amici del web, autocelebrando a vicenda i rispettivi talenti. Tenendo presente che in genere si tratta perlopiù di virtuosismi tecnici (che si tratti di foto scattate in Second Life e non ritoccate con Photoshop o di racconti di fan fiction perfettamente aderenti al “canone”) e più raramente di invenzioni di rilievo.

C’è una forte valorizzazione dell’artigianato, che rischia di andare a scapito della forza concettuale. Si premia e si gratifica chi realizza l’oggetto e facendo così si rischia di spingere molte persone a spostare l’attenzione sul saper fare, sul virtuosismo, sulla rifinitura, che diventa preponderante ed eccessiva.

Tutte queste cose sono in parte coincise con il revival degli hobby, che sono tali anche se nessuno ha il coraggio di chiamarli così. Da quando c'è internet il tempo libero è ritornato alla ribalta, anche se nessuno osa dirlo esplicitamente. La gente tende a prendere le distanze dalla parola hobby. In questo periodo dire che si ha del tempo libero equivale a dire che non si è persone efficienti e realizzate, integrate nel sistema che corre. Bisogna trasformare quello che un tempo era l’hobby in un lavoro, mascherandolo, facendolo apparire altro.

Rimangono i gruppi di aeromodellistica e di fotoamatori (molti sono anche su Facebook) ma internet spinge a cambiare radicalmente l’idea di associazionismo. Davanti al computer si sta da soli, si crea da soli, e allora decade l’idea del gruppo a favore di un lavoro solitario, dove non ci si misura più con dieci o venti persone ma con migliaia di individui. E allora bisogna veramente dimostrare di essere bravi, di essere dei veri virtuosi, che si tratti di usare pochi prim per costruire una cattedrale in Second Life o che si voglia suonare la musica di Duke Nukem con l’arpa o il motivetto di Super Mario Bros. Col flauto traverso.

Il tempo libero spesso coincide con il “tempo del web”, quello dedicato alle relazioni su Facebook, Twitter, Friendfeed, ecc. E’ un tempo assai frammentato ma pur sempre tempo libero rimane.

E qualcuno usa quel tempo in modo creativo, rivitalizzando gli hobby di una volta, creando un’opera d’arte (che poi magari venderà) all’interno di Second Life, postando un video su Youtube o autopubblicandosi un libro con Issuu o con Lulu.com.

La Net Generation è quindi a tutti gli effetti una generazione di tecno-bricoleur.

Nel XXI secolo l’hobby vive una seconda giovinezza. Come categoria, esiste da tempo, ma adesso appare mutato: la differenza è che con internet ci si può mascherare: le immagini che prima si sarebbero presentate al circolo fotoamatori adesso si possono mettere su Flickr e Deviantart dove assumono subito un'altra aura e dove si possono legare a un'identità costruita ad hoc per dare più carisma.

L'hobbista si è riciclato, si presenta come autore, si sente forte di una legittimazione. Cosa faceva l'hobbista? Lavori in legno, decoupage, batik, uncinetto, pittura su ceramica. Adesso si cimenta con i tools di Photoshop.

L'hobbista di ieri si dedicava al suo passatempo senza fini di lucro. Oggi invece ha trasformato il suo passatempo in un lavoro, e quindi reclama uno status preciso per quello che fa. E non si sente esattamente un artigiano, ma ha un certo imbarazzo nel definirsi un artista, è una figura di mezzo, che non fa parte né di una né dell'altra categoria. E' una nuova figura professionale alla ricerca di una propria legittimazione, che si inserisce sul mercato e si porta dietro il proprio bagaglio artistico e culturale, che non di rado ha una componente Kitsch. In media la formazione di questi personaggi comprende la passione per la fotografia, per i fumetti, in misura minore per il cinema, e un trascorso nelle vesti di artigiano ludico, per esempio come pittore di miniature degli eserciti fantasy.

A un certo punto il terziario ludico ha deciso di riciclarsi, dopo aver saltato una generazione. I figli di chi si era guadagnato un posto al sole nelle vetrine dei negozi di modellismo, distinguendosi per la minuzia con cui dipingeva elfi e soldatini, hanno cominciato a creare contenuti in Second Life. I nipoti di chi si dilettava di fotografia, ha deciso di abbracciare i temi in voga sul web e si è fatto un nome su Deviantart.

Con l’affermarsi dell’hobby 2.0 prende forma anche una nuova estetica, che si basa su parametri legati a un deciso pragmatismo.

Il virtuosismo che emerge nei gusti dei Net Geners si lega molto al discorso del “fatto a mano”, di una concezione sartoriale dell’opera d’arte. L’handmade, il fatto a mano sembra aggiungere un plusvalore all’opera. Si sente il gusto del dettaglio, si apprezza il fatto che non sia semplicemente il prodotto di una macchina. Nel caso dell’arte di Second Life si prescrive di non utilizzare Photoshop per dare un’idea di artigianalità. E’ lo stesso discorso delle fotocamere digitali: se si realizzano foto con le impostazioni manuali, sembra di essere più bravi.

E questa cultura del “fatto su misura” si rispecchia un po’ in tutto: negli accostamenti di capi di abbigliamento comprati da H&M con accessori vintage di un certo valore, con la ricomposizione di film rimontati per dar vita a inediti mashup, ai viaggi su misura costruiti partendo da un’occasione proposta da una compagnia low cost.

In tutto questo ragionamento ha un ruolo importante anche la casualità, altro elemento fondativo nella vita quotidiana dei Net Geners. Faccio un esempio: se un baby boomer organizza un viaggio, prima decide dove andare, e poi cerca la soluzione più adeguata. Il Net Gener ribalta la questione: prima guarda su internet quali sono i voli più convenienti, e poi si inventa il viaggio che vuole partendo dalla proposta che ritiene più conveniente, magari facendo base in una città fuori dalle rotte consuete, che difficilmente sarebbe apparsa nel palinsensto di un pacchetto classico. Cambiano le mete ma soprattutto si rovescia totalmente il modo di vedere le cose: non è soltanto questione di andare a Leeds o a Memmingen anziché in una capitale europea, ma di cambiare prospettiva. E’ un atteggiamento mentale diverso, che considera le questioni dall’altro lato, aggirando astutamente i problemi.

I membri della net generation hanno meno tabù di quanti ne avesse chi li ha preceduti. Sono molto meno deferenti e timorosi: l’autorità dell’istituzione come quella dell’opera d’arte viene messa in discussione.

E’ una generazione che ama guardare attraverso le cose, che va oltre lo specchio. E’ una società mediatica dove teoricamente non ci sono segreti, dove chi mente viene subito sbugiardato e dove tutto viene notato e controllato.

Per certi versi appare anche come una società difficile, che riporta alla mente certi film degli anni ’90 incentrati su società in cui vige il controllo totale.

Eppure per certi versi il pericolo c’è. A furia di iniezioni di reality show e di video di Youtube ci siamo trovati senza accorgercene sbalzati in una società voyeuristica del controllo, dove è sempre più difficile nascondersi e farsi i fatti propri.

Un altro compito della net generation consisterà nel limitare la potenza di quest’occhio sociale assoluto che dilaga in Rete.

Senza dimenticare, infine, la necessità di monitorare il grado di virtualizzazione del mondo vero. Dal 2007, l’anno del boom di Second Life, c’è stato il tentativo di esorcizzare i mondi virtuali, di delimitarne la portata, cercando di annientarli sui media e ridimensionandoli scherzosamente nelle chiacchiere da bar. Senza accorgersi che quel presunto mostro, uscito dalla porta sta rientrando prepotentemente dalla finestra. Ora che i mondi sintetici non fanno più paura a nessuno, è il mondo vero che si sta virtualizzando, ridefinito in ogni secondo dalle mappe e dai commenti di FourSquare e di Gowalla.

I ragazzi della Net Generation, novelli Rastignac col mondo ai loro piedi, hanno parecchio lavoro da fare. Adesso che stanno scomparendo tutte le icone di cerniera dei baby boomers più giovani e di quelli più vecchi (uno degli ultimi è stato Tony Curtis) e che i “favolosi anni ‘60” cominciano a funzionare soltanto per amarcord autoreferenziali, si sente veramente aria di futuro. E i gran cerimonieri del tempo che verrà, per il futuro vero, non quello immaginato dai film di Kubrick e Ishiro Honda, sono i pionieri della Net Generation. E a loro vanno i migliori auguri di un baby boomer.

Mario Gerosa

VisionLab web press conference

2011-01-16T17:16:00.002+01:00

Il cinema di Brian De Palma a Milano

2011-01-09T15:03:00.000+01:00

LA SCRITTURA DELLO SGUARDO
IL CINEMA DI BRIAN DE PALMA

A cura di Massimiliano Spanu e Fabio Zanello

Con i contributi di: Luca Bandirali e Enrico Terrone, Carlo Griseri, Mario Molinari, Corrado Denaro, Leonardo Gandini,Domenico Monetti, Massimo Causo, Michele Tosolini e Marta Rizzi, Michele Raga, Edvige Liotta, Davide Tarò, M. Deborah Farina, Fabio Fornasari, Elisa Grando, Fabio Migneco, Alessandra Montesanto, con filmografia a cura di Andrea Fontana.

Edizioni Historica

VENERDI’ 21 GENNAIO
ORE 18.00

Interverranno: M.Deborah Farina, Mario Gerosa,Alessandra Montesanto, Fabio Zanello

CASA DELLA CULTURA
Via Borgogna, 3
Milano
MM1 fermata SAN BABILA

Milano 5/01/2011 - Venerdì 21 gennaio 2011 alle ore 18.00 presso la Casa della Cultura si celebrano i 70 anni di Brian De Palma con la presentazione del volume dedicato alla filmografia del regista italo-americano: LA SCRITTURA DELLO SGUARDO-IL CINEMA DI BRIAN DE PALMA (Edizioni Historica), a cura di Massimiliano Spanu e Fabio Zanello. Si tratta di una delle più ricche e approfondite monografie che sia mai stata realizzata sull’opera di De Palma: oltre venti i contributi firmati da esperti e studiosi di cinema.

Interverranno M.Deborah Farina, Mario Gerosa, Alessandra Montesanto, Fabio Zanello

Brian De Palma è tra i pochi autori cinematografici che hanno saputo, nel complessivo della loro produzione, essere "ponte" tra la modernità targata "New Hollywood" e la postmodernità dei linguaggi audiovisivi. Assieme a Scorsese, Coppola, Lucas e Spielberg ha fatto parte dei "Movie Brats" tra i quali, da sempre, pare il più abile nel decostruire e manipolare codici, stili, generi cinematografici. Da Greetings a Gli intoccabili sua costante stilistica è nella sperimentazione e innovazione delle modalità del racconto attraverso il continuo ricorso alle grandi lezioni del passato (tra le quali, soprattutto, quelle di Hitchcock, Ejzenstejn, Corman). Il suo cinema, militante eppure pop, che si offre declinato alla fruizione dello spettatore nel monito continuo del proprio stato puramente finzionale, si oppone alla ferocia della guerra, a quella della televisione intesa come macchina di consenso basato sullo sguardo. Allo sguardo, alla sua scrittura, all'ossessione dello spiare, del vedere di più e meglio, De Palma ha consacrato la sua opera firmando alcuni tra i più grandi capolavori dell'ultimo trentennio dello scorso secolo, da Carrie-Lo sguardo di Satana, a Scarface, da Vestito per uccidere a Carlito's way.

A seguire verrà proiettato il film: Hi, mom! (1970, 87 min.)

Per informazioni:

Casa della Cultura

02 76318020

segreteria@casadellacultura.it

Filosofia e cultura pop

2010-12-19T21:16:00.000+01:00

recensioni bonsai/1 - Manga Impact

2010-12-19T07:48:00.001+01:00

Manga impact (Phaidon, 2010). Un'interessante panoramica sul mondo dei manga giapponesi, determinanti nella definizione dell'iconografia contemporanea.

Mario Gerosa, Robert Fuest e l'abominevole Dottor Phibes. Storie e misteri di una leggenda del cinema, Edizioni Falsopiano, 2010

2010-11-22T22:14:00.002+01:00

My book about Robert Fuest, the legendary film director of The Abominable Dr. Phibes, And Soon the Darkness and of some of the most astonishing episodes of the Avengers tv series, has just been published by Falsopiano.

Funny and Playful Art and Avatars Koinup Contest

2010-11-18T21:40:00.000+01:00

In contemporary art there are many works whose peculiarity is a playful attitude.
Artists like Takashi Murakami, Todd Schorr and Stefano Bolcato often use icons related to the world of comics, manga and old games to create influential and evocative works.
The contest launched on Koinup one month ago was about that kind of art.
Here are the three winners:

- "Circus Life" by Lookatmyback (chosen by Elif Ayiter)

- "Botgirl vs Dummy" by Botgirl (chosen by Mario Gerosa)

- "Untitled (Keith's Colors)" by Baroque (chosen by Peter Ludlow)

I Play Videogame - Venezia, 19 novembre 2010

2010-11-14T08:07:00.000+01:00

ebook Conference - Triennale, 18 novembre 2010

2010-11-14T08:05:00.002+01:00

Viaggi virtuali

2010-11-09T07:10:00.001+01:00

Da Topolino n. 2832

Un miliardo di avatar

2010-10-29T07:40:00.000+02:00

Gli avatar crescono. Siamo arrivati a un miliardo. Non male, se si pensa che la popolazione mondiale è di circa 6,8 miliardi. Dopo un periodo di calo mediatico e di sfiducia diffusa, pare che l'hype dei mondi virtuali sia di nuovo in ascesa. E' quanto emerge da un articolo pubblicato su Panorama.

Invito in Triennale - Lab of Labs

2010-10-25T20:51:00.002+02:00

VisionLab, la struttura di ricerca permanente della Triennale di Milano che sviluppa il progetto Science and Art crossing dedicato a giovani artisti e scienziati che nel 2010 hanno elaborato e proposto visions innovative
sul tema Water and Biodiversity, presenta:

Lab of Labs l’incubatore che, in Triennale Bovisa dal 13 al 28 ottobre 2010, ospiterà le vision più interessanti con due diverse istallazioni in progress:

- Lab…yrinth of Labs con le proposte visionarie di 15 laboratori di artisti e scienziati, che nelle due settimane di elaborazione svilupperanno un’opera di contaminazione collettiva che sarà inaugurata alle 18.00 del 28 ottobre con la degustazione di “Crazy water sandwich”, una vision palatale sviluppata in collaborazione con Tramezzino.it.

- 4/7MARI - 4Mari su 7 del filmaker Daniele Pignatelli filmati senza stacchi, in bianco e nero a centinaia di fotogrammi al secondo per una visione rallentata, quasi sospesa, lavorati in postproduzione, montati in loop, sonorizzati in fuori sincrono, orchestrati in un’istallazione dove l’emozione della marea acquista una vibrante, pervasiva fisicità poetica. Di Pignatelli, Achille Bonito Oliva ha scritto “La pittura pellicolare di Daniele Pignatelli è il mare nostrum del nostro sguardo”.

Lab of Labs sarà aperto al pubblico dal 13 al 28 ottobre 2010, con i seguenti orari:
dal martedì alla domenica 11.00/21.00; giovedì 11.00/23.00. Lunedì è giorno di chiusura

Triennale Bovisa, in via R. Lambruschini 31, è a sole 2 fermate dalla stazione di Milano Cadorna.
Si raggiunge comodamente anche col passante ferroviario.

Lab…yrinth of Labs vedrà la partecipazione di:
- Antonino Accardo, Alessandra Accardo, Chiara Arrizza Drops of Life
- Mario Apone Carta 1
- Jurij Atzei Liquido di governo
- Marco Baldinazzo, Nick Bellora, Elisabetta Fornara L’acqua di Bovisa per far crescere un frutteto
- Ilaria Beretta Superficie
- Pier Paolo Bertocchi, Paolo Ferrario Orto-bambino in città
- Max Bottino Ipotesi solventi in acqua/percorsi per arrivare all'esperienza
- Giulio Calegari (artista/paletnologo) Fluttuazioni temporali
con Barbara Cermesoni (Archeologia preistorica) Alfredo Cicoria (violoncellista), Silvia Testa
(artista/scenografa) Valentina Villa (riprese video e montaggio), performance
- Alessandro Di Pietro i.m.e.n.(s)i.m.e.n.
- Paolo Ferrario Collage sonoro – La memoria dell’acqua
- Marcello Mazzella Tracce tra il materiale e l'immateriale
con Marina Nova (ornitologa) e Pompeo Forgione (artista), performance interattiva
-Marica Moro Water in genesis con Lorenzo Craveri (agrometereologo) e Dario Migliardi (regista)
-Patrizia Novello Senza titolo
-Sabina Sala CORO (prove) dall'originale
-Daniele Salvalai Di solito metto il titolo alla fine
-Valentina Sforzini, Filippo Tiozzo Water Cash
-Pietro Spoto Compreso tra, #4, io sono paesaggio
-Tramezzino.it Tramezzini Biodiversi
-Lucrezia Trezzi UnderWater… Lab
-Daniele Veronesi Bacini

Hanno curato la realizzazione di Lab of Labs
Alberto Pizzati Caiani e Maria Rosa Pividori

Ha collaborato alla realizzazione Giovanna Maulino

Playful art and funny avatars. A Koinup contest

2010-10-12T19:58:00.000+02:00

These days it seems that virtual worlds must become more and more serious and professional. No problem, it's ok. But there is also a funny and playful attitude of many avatars in virtual worlds. People who wanna have fun and create amusing works of art and unusual avatars who do not take themselves too seriously. If you think your avatar is funny enough or if you like creating playful works of art, there is an interesting contest on Koinup! The four winning images of the context will be published in a feature for the scientific journal Metaverse Creativity to be published in 2011.

Dr. Phibes su Nocturno

2010-10-10T07:25:00.000+02:00

Sul numero di ottobre della rivista Nocturno ci sono 4 pagine su Robert Fuest e il Dr. Phibes. Si parla anche di Vulnavia e degli omaggi cinematografici e musicali resi al Dr. Phibes nel corso degli anni.

Un altro libro sui mondi virtuali?

2010-09-26T07:36:00.000+02:00

Cinque anni fa scrissi con Aurélien Pfeffer il libro Mondi virtuali. Alberto Castelvecchi, lungimirante, capì subito il potenziale degli universi sintetici e accettò subito la proposta. A quel tempo Second Life non era molto nota e puntare su un argomento simile era una scommessa.
Dopodiché, c'è stato il boom di Second Life, sono arrivati altri mondi virtuali, ecc. Non sto qui a dilungarmi. Non è questa la sede per fare una cronistoria.
Riflettevo invece su un altro aspetto, sui cinque anni che sono passati. Ci riflettevo pensando ai mondi virtuali, che sono cambiati tantissimo. Ci sono state e ci sono molte novità, e forse è ora di pensare a un altro libro su quei temi.
Non ho ancora proposto l'idea a un editore, però ho in mente la struttura e il concept del libro.
A questo proposito, lancio un Call for Papers. Per il momento prendo in esame proposte di chi conosce bene uno o più mondi virtuali MENO NOTI (quindi non Second Life o WoW, per intenderci).
Ringrazio tutti coloro che vorranno prendere parte all'iniziativa.
Potete mandarmi un messaggio qui: mario.gerosa@fastwebnet.it
Grazie.
Mario Gerosa

Fulvio Fulvi- Poliziotti senza paura. Il cinema di Stelvio Massi

2010-09-18T08:32:00.003+02:00

POLIZIOTTI SENZA PAURA
STELVIO MASSI E IL CINEMA D'AZIONE
di Fulvio Fulvi

Edizioni Il Foglio
Collana CINEMA
Pag. 236 - Euro 18,00

Stelvio Massi è stato un grande maestro dei film d’azione, un raffinato artigiano del cinema. Negli anni ‘70 e ‘80 ha fatto divertire e sognare milioni di italiani con film come Squadra volante, Mark il poliziotto, Speed cross, La banda del trucido, Il commissario di ferro, Poliziotto solitudine e rabbia e tanti altri, poliziotteschi e non. Massi si è affermato dopo una lunga e robusta gavetta. Cominciò come aiuto operatore a soli 23 anni appena arrivato a Roma dalla sua città natale, Civitanova Marche, per poi diventare direttore della fotografia, e quindi regista e sceneggiatore di film che hanno visto come protagonisti Tomas Milian, Maurizio Merli, il divo dei fotoromanzi Franco Gasparri, Fabio Testi, John Saxon, Lee J.Cobb, Luc Merenda e altri attori che lui stesso ha scoperto e valorizzato. In questa monografia, la prima a lui interamente dedicata di fronte a un imbarazzante silenzio della “critica ufficiale”, si ripercorre tutta la carriera del cineasta marchigiano seguendo un criterio biografico corredato da approfondite schede dei 30 film che lui ha diretto. Il libro contiene interviste esclusive al figlio Danilo, anch’egli regista, al musicista e compositore Stelvio Cipriani, a Giorgio Albertazzi, John Saxon, Fabio Testi, Stella Gasparri (figlia dell’attore Franco Gasparri), Massimo Mirani e al montatore Mauro Bonanni. La prefazione è del sindaco di Civitanova Marche, dottor Massimo Mobili, che ha voluto rendere omaggio all’illustre concittadino. Le post-fazioni sono di Luca Pallanch e Domenico Monetti, della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma e si intitolano, rispettivamente: Stelvio Massi, le strade perdute del cinema italiano e Stelvio Massi, o l’epigonismo di un genere.

Fulvio Fulvi. Giornalista professionista, è nato nel 1958 a San Severino Marche (Mc). Vive e lavora a Milano. Dopo le prime esperienze in una radio privata e varie collaborazioni come free-lance, è stato redattore dei quotidiani Il Messaggero, Il Centro, Il Mattino dell’Alto Adige, Avvenire e dei mensili Bell’Italia e Condé Nast Traveller dove ha ricoperto il ruolo di caposervizio. Ha lavorato per il settimanale Di Tutto con mansioni di caporedattore occupandosi soprattutto di cronaca e spettacoli. Collabora con il sito di attualità cinematografiche doppioschermo.it. È appassionato di cinema (ama in particolare i film gialli e noir), letteratura, musica ed enogastronomia (ha partecipato con successo a gare nazionali di cucina riservate a giornalisti).

Marco Giusti pubblica 007 all'italiana

2010-09-03T16:17:00.004+02:00

007 all'italiana. Dizionario del cinema spionistico italiano con tutte le locandine più belle

Marco Giusti

302 pagine PAGINE | 35 EURO
Data di uscita: 2 settembre 2019
ISBN: 9788876381874

Un genere dimenticato, analizzato da uno dei maggiori giornalisti cinematografici italiani.
«Due anni fa ho intervistato per Stracult, una serie di registi, produttori, sceneggiatori e attori legati agli 077 e 3S3 e ho capito che il fenomeno non fu affatto marginale. […] Così ho cercato di raccontare le loro storie, i loro film, i loro personaggi, i loro sogni. Quello che è stato fatto allora con cura e passione per un genere che per troppo tempo è stato maltrattato e sottostimato. Non ha avuto la follia e la complessità del western, ma ha avuto una sua forza, anche rivoluzionaria e, decisamente, un suo stile.»

Fra tutti i generi del cinema popolare del nostro paese, quello degli «007 all’italiana» è forse il meno analizzato dai cinefili. Centinaia di film ispirati alla nota saga bondiana, che durante gli anni sessanta hanno animato il nostro cinema, svanendo rapidamente sotto il peso dello spaghetti western e del trionfo delle produzioni americane. Dietro la macchina da presa, registi del calibro di Sergio Sollima, Alberto De Martino, Umberto Lenzi, Sergio Greco, Nick Nostro, Gianfranco Parolini hanno dato vita a una sfilza infinita di 077, 008, 009, Z7, e via dicendo: spie per tutti i gusti e tutte le missioni, da New York a Parigi, passando per Istanbul, Beirut, Ibiza e Marbella. Con loro, una serie di ragazze belle, pericolose e poco vestite, da conquistare – se possibile – senza rimetterci la pelle. E ovviamente i nemici da eliminare, con tutto il loro carico di armi nucleari nascoste, laser ultrapotenti, microfilm segreti e scienziati rapiti. Marco Giusti ripercorre – grazie anche a una serie di incredibili immagini e manifesti originali – questo fantastico immaginario pop, fatto di «film costruiti in pochi mesi, scritti in poche settimane», con «costi minimi, troupe ridottissime, affari sicuri». Un pezzo importante della storia del cinema italiano, folle, creativo e ricco di idee originali: da riscoprire e rivalutare.

Marco Giusti è autore televisivo, regista e giornalista. Esperto di cinema e pubblicità, ha ideato numerosi programmi, tra cui Blob e Stracult. Collabora con Il Manifesto e L’Espresso. Ha pubblicato, tra gli altri, Moana ( Mondadori, 2004) e Dizionario del Western all’italiana ( Mondadori, 2007)

Proustian breakfast

2010-08-26T07:50:00.002+02:00

Frank Koolhaas in a painting by Patrick Moya

2010-08-22T18:38:00.001+02:00

In a new painting by the french artist Patrick Moya you can see also Frank Koolhaas, while he takes a tour on a boat in the Moya Land in SL. Frank his keeping in his hand the book about Second Life by Mario Gerosa. When you say convergence culture...

Carlo Formenti parla dell'Antologia della webletteratura sul Corriere

2010-07-26T19:21:00.000+02:00

Sul Corriere di ieri c'era un'interessante recensione dell'Antologia della webletteratura italiana firmata da Carlo Formenti. Vi consiglio di leggerla perché è fonte di varie riflessioni.

Louis la Brocante - serie tv cult

2010-07-08T19:56:00.000+02:00

In Francia hanno trasmesso una serie tv decisamente di culto. Si chiama Louis la Brocante ed è incentrata sulle avventure di un brocanteur. Da guardare prima di andare ai mercatini dell'antiquariato.

Aznavour a Venezia

2010-07-02T10:50:00.002+02:00

Venezia, 16 luglio 2010

Fuori luogo

2010-06-30T13:51:00.003+02:00

FEDERICO TADDIA, CLAUDIA CERONI
FUORI LUOGO
Inventarsi italiani nel mondo

Serie Bianca / Feltrinelli
pp. 144 euro 13,00
________________________________________________________________________________

Gli autori

Federico Taddia è conduttore radiofonico e televisivo nonché autore di testi per Fiorello e Ballarò.
Claudia Ceroni è autrice per la radio e il teatro.

In breve

Fuori luogo nasce dalla fortunata trasmissione di Radio Rai2 L’altrolato: Federico Taddia e Claudia Ceroni hanno accumulato incredibili e particolari storie di vita, disegnando un’inedita e stravagante geografia del nostro paese “fuori dal paese”. Ne viene fuori una ricerca originale, intelligente. Una sequenza di episodi che confermano (lontano dall’area più nota dello studioso e dell’esule professionale)
la creatività italiana.

Il libro

Che il nostro paese produca cervelli che poi migrano all’estero è una verità fin troppo accertata. Ma non ci sono solo le storie professionali e creative della categoria “nemo propheta in patria”. Federico Taddia e Claudia Ceroni hanno scelto un’altra strada: raccogliere le storie di chi ce l’ha fatta, inventandosi un mestiere, utilizzando la fantasia per plasmare un futuro che non li faccia più sentire “fuori luogo”. Taddia e Ceroni hanno raccolto e rielaborato una quindicina di “casi”. “Storie di chi tende a qualcosa ma non fa tendenza, storie di chi viaggia anche senza partire, storie di chi è partito e non sa di avere qualcosa da raccontare, storie di chi ha cose da dire ma non ha occasioni per dirle, storie di chi vede dove altri non vedono, storie di chi non ci sta, di chi non si accontenta, di chi fa per il piacere di fare. Altre storie e storie altre, per raccontare altri italiani e altre Italie, in un leggero e ironico spazio dove si alternano e contaminano bizzarria, cultura, cronaca, stupore, passione, curiosità e meraviglia.”
Ed eccoli qui, i nuovi migranti: Luca, giovane architetto che da sempre ama la neve e che ha deciso di diventare architetto di igloo in Norvegia; Dario, appassionato di musica e docente di Semiotica, che ha mollato tutto per fare l’etnomusicologo a Helsinki; Marco, richiesto in tutto il mondo: è il massimo esperto di Bonsai; Cristiano, ex ingegnere e ora cantante gospel in una chiesa di New York; Roberto, che è partito da Sassari per fare il cantante rock in Lettonia; Licia, una milanese che ha seguito il marito negli Stati Uniti e si è ritrovata pastore anglicano.

Robert Fuest's Dr. Phibes trailer

2010-06-26T07:58:00.001+02:00

Dr. Phibes & Robert Fuest, the book: Coming soon!

2010-06-25T06:36:00.002+02:00

E' in preparazione il mio nuovo libro, dedicato a Robert Fuest, il regista di culto del Dr. Phibes e di altri capolavori. Sarà pubblicato da Falsopiano.

Vision Lab - Wiki Call

2010-06-24T19:50:00.001+02:00

Il regolamento si scarica qui

carne di dinosauro

2010-06-24T19:26:00.000+02:00

dalla pubblicità di un frigorifero Bosch

Le donne nel cinema d’animazione

2010-06-05T15:50:00.000+02:00

Le donne nel cinema d’animazione

A cura di Matilde Tortora

Tunué Editori, 2010

Un’antologia di saggi di grande livello curata dalla studiosa del cinema Matilde Tortora, che attesta quanto il cinema d’animazione deve al talento, alla creatività e all’impegno di artiste del disegno, della macchina da presa e della narrativa audiovisiva. Disegnatrici, animatrici, scrittrici, registe: tutti i mestieri dell’animazione vengono declinati al femminile, in una prestigiosa antologia di contributi incentrati sulle maggiori artiste e professioniste del cinema d’animazione internazionale del passato e del presente; a partire dalle pioniere e con alcuni excursus storici demandati a autorevoli studiosi di varie nazioni, delle varie epoche e delle varie cinematografie, fino ad arrivare all’oggi.

Un libro che raccoglie interventi di eminenti studiosi, corredato di foto e documenti provenienti da importanti archivi, tra cui quelli di due grandi padri fondatori dell’animazione italiana, Gibba e Paolo Di Girolamo che ci consentono di vedere le compagne che condivisero a vario titoli il loro lavoro d’animazione, le inchiostatrici, le coloritrici, le scompositrici, le caporeparto, le sceneggiatrici, le animatrici, le registe, che con loro hanno lavorato a film animati che sono parte oramai della storia d’animazione, nonché dei “Carosello”e delle sigle animate televisive o di film.

Dal Canada due autorevoli studiosi, Marcel Jean e Julie Roy hanno contribuito con importanti testi e il National Film Board canadese ha permesso per essi di pubblicare le foto di grandi autrici e immagini dei loro film.

Importanti immagini, di cui alcune inedite, ci sono pervenute dall’Archivio della famiglia Indelli/de Roubaix, grazie a Patricia de Roubaix, nipote di Mimma Indelli, la grande pioniere di cui qui racconta Yves Josso, il suo maggior biografo, Massimo Becattini, scrivendo de La rosa di Bagdad mostra immagini e foto d’archivio da lui riscoperte delle donne che furono impegnate nella lavorazione di questo film, Mario Verger (è lui stesso un autore di film d’animazione), ripercorre la storia delle donne impegnate nell’animazione italiana e le commistioni frequenti tra sperimentazione e cinema d’animazione, Andrea Fontana e Davide Tarò tracciano per la prima volta un quadro esaustivo delle animatrici giapponesi e Nunziante Valoroso ha convogliato in questo nostro libro non solo una panoramica esaustiva delle donne che hanno contribuito a fare grandi i film con Walt Disney, ma addirittura la giornalista e scrittrice Oriana Fallaci che rese, in un’intervista, un appassionato omaggio a Walt Disney e al cinema d’animazione.

Tre grandi conclamati autrici dell’animazione mondiale, Regina Pessoa (Portogallo), Ursula Ferrara (Italia) e Signe Baumane (Lettonia/USA), hanno partecipato al libro, disegnando per esso delle opere originali che illustrano la (doppia) copertina e al centro (o cuore che dir si voglia) del libro si situano il racconto per immagini fatto da Ursula Ferrara su “alcuni inconsapevoli maestri della mia tutta speciale passione per il cinema di animazione”: un incanto di petite histoire, di ironia, di disegni, di colori, di arte e il racconto di Regina Pessoa “Me, Animation, Life”: un testo luminoso, intenso, necessario e bellissimo come i suoi film animati.

Contributi di: Massimo Becattini, Paolo Di Girolamo, Ursula Ferrara, Andrea Fontana, Gibba, Marcel Jean, Yves Josso, Regina Pessoa, Julie Roy, Davide Tarò, Nunziante Valoroso, Mario Verger

Del libro sono state fatte due edizioni, una che reca in copertina un disegno originale appositamente creato da Regina Pessoa, un’altra edizione reca in copertina un disegno originale appositamente creato da Signe Baumane.

Pavia, 6 giugno 2010 - La grafica ai tempi di Avatar

2010-05-26T19:52:00.003+02:00

10 giugno Triennale Bovisa, Milano - Presentazione Antologia della webletteratura italiana

2010-05-20T20:20:00.000+02:00

Webletteratura su DNews

2010-04-20T07:53:00.002+02:00

Antologia della webletteratura italiana

2010-03-31T20:48:00.001+02:00

E' uscita l'Antologia della webletteratura italiana. Fabio Fornasari, che è presente con un estratto della Torre di Asian, il romanzo collettivo di Second Life, per l'occasione ha elaborato questa bellissima foto.
Grazie Fabio!

Next Open Innovation

2010-03-30T07:10:00.002+02:00

Innovation Cafè è il luogo di Next interamente dedicato alle opinioni degli Innovatori italiani... di chi crea, vive e racconta ogni giorno l'Innovazione!
Ogni settimana andremo alla scoperta delle nuove frontiere di Internet, Mobile e Media attraverso le testimonianze dirette di chi vive l'Innovazione per passione e per business.
Concluso il nostro viaggio, tutte le interviste pubblicate su Innovation Cafè saranno raccolte in un comodo Instant eBook scaricabile gratuitamente in PDF. L'Instant eBook di Innovation Cafè conterrà anche i migliori commenti alle interviste ricevuti attraverso i social network e la Community di Next Open Innovation.

MARIO GEROSA - L'intervista

Virtual actors

2010-03-23T05:03:00.001+01:00

The cover story of the Forbes magazine is about virtual actors. This new issue radically changes the idea of cinema. Naturally, the RL actors will always continue to exist, but there will be also a brand new kind of stars who will come along with them.

March 21, Society of Cinema and Media Studies, Los Angeles

2010-03-07T15:23:00.004+01:00

On the 21st of March at the SCMS, Society of Cinema and Media Studies of Los Angeles, there will be a panel about Archiving and Researching Virtual Worlds.

I will talk about cinema and Second Life.

Lego Architecture

2010-02-27T08:11:00.000+01:00

Antologia della webletteratura italiana

2010-02-26T22:06:00.004+01:00

A fine marzo esce "Parla come navighi. Antologia della webletteratura italiana".

«Parla come navighi»: la rivoluzione digitale ha cambiato il modo di esprimere la propria identità. Nell’epoca di internet, possiamo farci un’idea delle persone in base a come comunicano. Una volta si diceva «Parla come mangi», adesso, per capire l’altro, si guarda al modo in cui scrive sul web.

Con l’avvento del web 2.0 sono fioriti nuovi linguaggi e hanno preso vita nuove forme espressive, ideate tanto da professionisti quanto da dilettanti, tutti accomunati dallo stesso entusiasmo per i nuovi strumenti del comunicare.

Cinguettii di Twitter in endecasillabi, status di Facebook dai risvolti esistenziali, chat di Second Life che raccontano di complesse relazioni virtuali, feuilleton per blog, romanzi sperimentali da leggere sul monitor sono alcune delle nuove espressioni che formano la galassia della webletteratura italiana. Una nuova tendenza, ancora da scoprire e da analizzare, che concilia gli opposti, che accanto ai puristi della neoavanguardia di internet vede i sostenitori della cara, vecchia, buona poesia, riproposta anche nei domini del virtuale.

Con un approccio disinvolto e trasversale, questa antologia offre un primo assaggio della nuova letteratura figlia del web 2.0, presentandosi come un invito a visitare un territorio ricco e inesplorato che spazia dai mondi virtuali ai social network.

Mario Gerosa (a cura di), Antologia della webletteratura italiana, Edizioni Il Foglio

Prefazione di Tatiana Bazzichelli.

Coordinamento editoriale di Roberta Peveri

In copertina: Open Space di Stefano Bolcato, 2008. Olio su tela, cm 100x100. Courtesy of the artist.

Cinema e Second Life a Cultura senza barriere

2010-02-19T06:17:00.000+01:00

Sabato alle 15 parlerò di cinema e Second Life a Cultura senza barriere, a Padova.

Cultura Senza Barriere è un evento formativo completamente gratuito che si sviluppa in due parti: il convegno inaugurale che si svolgerà la mattina del 18 febbraio 2010 nella prestigiosa Aula Magna del Palazzo del Bo e, successivamente, una fitta serie di seminari a partire dal pomeriggio del 18 fino alla sera del 20 presso la Facoltà di Psicologia dell'Università di Padova.

Per poter assistere al convegno inaugurale e ai circa 50 seminari dell'evento è necessario iscriversi online:

http://www.culturasenzabarriere.org/iscrizione/

Al CSB 2010 si parlerà di: Accessibilità, Multimedia, Search Engine Optimization (SEO), Web Analytics, Web Design, Web Semantico, Architettura dell’Informazione, Usabilità, User Experience, Biblioteche Digitali, Editoria Digitale, E-learning, Tecniche di scrittura, Comunicazione Mediata dal Computer, Mondi Virtuali, Politica Online, Social Media, Social Network, Sociologia della Rete, Open Source, Tecnologie Assistive, Tecnologie Vocali.

The Cotton Club

2010-02-07T20:06:00.001+01:00

Greetings from Pandora!

2010-01-15T20:12:00.002+01:00

Buon anno! Happy New Year!!!

2009-12-31T17:48:00.002+01:00

La biblioteca di Played in Italy - Il diritto al cinema - di Giovanni Ziccardi

2009-12-23T19:28:00.002+01:00

Il Diritto al cinema. Cent'anni di courtroom drama e melodrammi giudiziari.
di Giovanni Ziccardi
Postfazione di Roberto e Paola Casalini.

Giuffré Editore, 28 euro

La "piccola Pretura" e il palazzo di giustizia - Pretori e giudici istruttori - L'amministrazione della giustizia e il suo "ecosistema" - La giuria popolare e i suoi meccanismi - L'avvocato nei thriller - L'avvocato nelle commedie e nei melodrammi - Il processo militare e il diritto in tempo di guerra - I processi storici - Letteratura, processo e cinema - Scienza e religione nelle aule di tribunale - Politica, opinione pubblica e giustizia nel cinema - L'errore giudiziario, il sistema carcerario, il riformatorio e la pena di morte - Cinema, diritto e criminalità organizzata - Omicidio e vendetta - Uxoricidio e delitto d'onore - Violenza carnale, stalking, molestie e mobbing - Il delitto perfetto e la sua programmazione - Intolleranza e discriminazione razziale - Libertà di manifestazione del pensiero, pornografia e senso del pudore - Il matrimonio, la sua crisi e il diritto di famiglia - I temi della salute e dell'ecologia.

conferenza Society for Cinema and Media Studies

2009-12-22T07:50:00.001+01:00

Dal 17 al 21 marzo, all'SCMS di Los Angeles si terrà la conferenza annuale dedicata allo studio di cinema e altri media.

Venerdì 19 parlerò di cinema e mondi virtuali.

Preliminary Conference Program
2010 SCMS Conference
SCMS at 50/LA: Archiving the Future/Mobilizing the Past

Friday, March 19, 2010 4:00-5:45 pm (Session O)

O1: Archiving and Researching Virtual Worlds

Room:

Chair: Donald Snyder (University of Maryland)

Henry Lowood (Stanford University), "Memento Mundi: Are Virtual Worlds History?"
Peter Ludlow (Northwestern University), "Down the Rabbit Hole: Deeply Embedded Journalism in Virtual Worlds"
Donald Snyder (University of Maryland), "Researching and Archiving Virtual Worlds: Beta Testing THE SIMS ONLINE"
Mario Gerosa (Politecnico of Milan), "A Night at the Virtual Movies: the Cinema of Second Life"

Segretissimi

2009-12-20T08:30:00.001+01:00

SEGRETISSIMI

Guida agli spy movie italiani anni '60
di Daniele Magni

Bloodbuster, 228 pagine, 20 EURO
EDIZIONE LIMITATA A 500 COPIE NUMERATE

Dizionario dei film
Galleria dei protagonisti
Videografia e discografia
Introduzione di Nicola Giglio
Prefazione di Stefano Di Marino

Tutti conoscono James Bond, l’agente 007.

Ma quanti si ricordano dell’agente 077, o dell’agente Joe Walker, o ancora dell’agente 3S3, emuli poveri made in Italy del celeberrimo personaggio inventato da Ian Fleming? Eppure, ognuno di questi personaggi ha avuto tanto successo da essere stato protagonista non di uno, ma di una serie di film. Nel giro di poche stagioni cinematografiche, tra il 1965 e il 1968, l’Italia produsse (o meglio co-produsse, dato che sono rarissimi i film completamente made in Italy) poco meno di duecento pellicole riconducibili al genere spionistico, sull’onda del successo dei film di 007. Una mole di prodotti che non può, per la legge dei grandi numeri, non contenere almeno una manciata di titoli meritevoli di riscoperta. Seguiteci in questo viaggio in uno dei generi meno indagati del cinema popolare italiano, e vi sorprenderete nello scoprire quanti (e quali!) agenti con licenza di uccidere sono partiti da Cinecittà alla conquista del mondo…

Foing! Storie di paperi

2009-12-20T08:26:00.002+01:00

FOING! Storie di paperi - Paolo Gentili, Edizioni Il Foglio

Scavatrici giocattolo, ventini fatali, città perdute, pepite d’oro grosse come uova, nipoti pestiferi e paperi sfortunati! Ma anche viaggi al polo, zombie e riti voodoo, clessidre magiche, ammaestratori di serpenti e scatole pensanti, tutto in ‘Old California style’! Il mondo di Carl Barks, il genio dei paperi, riassunto in un libro che prova a raccontarlo fuori dai soliti schemi, evocando le emozioni e le nostalgie che le leggendarie storie del periodo d’oro (1948-1955) del maestro dell’Oregon hanno suscitato, da sempre, nei lettori. Un libro che celebra, insieme alle umanissime vicende dei paperi, una profonda passione per quei fumetti e quei personaggi straordinari, divenuti ormai, quasi a nostra insaputa, caratteri indelebili nell’immaginario degli uomini e delle donne di oggi. Nel tentativo di porli definitivamente a fianco dei grandi della ‘letteratura’ di tutti i tempi.

Conferenza a PyramidOSita - 14 DICEMBRE 2009 ore 22,30

2009-12-04T06:20:00.000+01:00

La conferenza è stata spostata al 14 DICEMBRE ALLE 22,30

Conferenza a PyramidOSita

2009-11-28T13:04:00.002+01:00

I quadri di Robert Fuest

2009-11-27T18:32:00.001+01:00

Su AD di dicembre c'è un articolo sui quadri di Robert Fuest, il mitico regista dell'Abominevole Dottor Phibes.

presentazione de "Una terribile eredità" di Gordiano Lupi

2009-11-26T21:40:00.008+01:00

MILANO, sabato 28 novembre, Spazio Milano Nera, Via Galvani 12, alle ore 11.00

MARIO GEROSA incontra

GORDIANO LUPI

UNA TERRIBILE EREDITA'

Un reduce, L'Avana, l'ambiguità del male

Un soldato cubano in Angola vive un incubo di cinque anni che lo porterà a conoscere orrore su orrore, fino all'esperienza indicibile del cannibalismo. Da reduce, quel ricordo diventerà per lui insopportabile, un peso destinato a trasformarsi in brama di carne. Metodico come il più inumano degli assassini, sceglierà allora le strade povere dell'Avana per dare la caccia alle sue vittime innocenti.

Creando un affascinante connubio di horror e reportage, Gordiano Lupi torna a Cuba per raccontare una parabola che afferra allo stomaco, una storia cupa sull'ossessione del male e, insieme, un viaggio impietoso in una terra che resta ancora da scoprire.

Da uno tra i maggiori conoscitori italiani della cultura cubana, un romanzo che senza dare un attimo di tregua evoca gli interrogativi più inquietanti sulla natura umana.

Gordiano Lupi (Piombino, 1960) ha tradotto i romanzi del cubano Alejandro Torreguitart Ruiz. I suoi lavori più recenti sono: Cuba Magica - conversazioni con un santèro (Mursia, 2003), Un'isola a passo di son - viaggio nel mondo della musica cubana (Bastogi, 2004), Orrori tropicali - storie di vudu, santeria e palo mayombe (Il Foglio, 2006), Almeno il pane Fidel - Cuba quotidiana (Stampa Alternativa, 2006), Avana Killing (Sered, 2008), Mi Cuba (Mediane, 2008)..
Cura la versione italiana del blog "Generaciòn Y" della scrittrice cubana Yoani Sànchez e ha curato il suo primo libro Cuba libre (Rizzoli, 2009)

CALL FOR IMAGES - VIRTUAL WORLDS MEMORABILIA

2009-11-23T11:56:00.001+01:00

Hi,
I am preparing a book on demand dedicated to the memorabilia of the virtual worlds. Here I would like to collect many objects related to the history of Second Life and other virtual worlds.
I would be grateful to you, if you could send me some images of these kind of objects:

action figures, invitations for exhibitions, books, brochures, press kits, works of art made in real life and inspired by virtual worlds, comics, conference pass, dvd, cd, posters, business cards, ect.

Here are some examples:

- The invitation by Dior for the jewels collections in SL
- The issue of Business Week with Anshe Chung on the cover
- The T shirt made for the anniversary of Parioli in SL
- The World of Warcraft action figures
- A famous avatar business card

Anyone interested in this project could send one or more hi-res images (300 dpi, 20 cm width) to:

virtualcollectibles@gmail.com

Call for Images - Libro sui memorabilia dei mondi virtuali

2009-11-23T07:49:00.001+01:00

Buongiorno a tutti,
questa più che una nota è un Call for Papers, o meglio, un Call for Images.
In due parole, vorrei realizzare un libro on demand in cui proporre gli oggetti più ricercati legati alla storia di Second Life e dei mondi virtuali, e vi sarei grato se mi poteste inviare una o più immagini di un oggetto originale.
Faccio qualche esempio:
- l'invito di Dior per la presentazione dei gioielli di Victoire de Castellane in SL
- la copia di Business Week con Anshe Chung in copertina
- le action figures di World of Warcraft
- il cd con la compilation di Rinascimento virtuale
- la versione su carta di una rivista dedicata a Second Life
- un articolo importante di un giornale in cui si parli di mondi virtuali
- la maglietta dell'anniversario di Parioli in SL (dove l'ho messa???)
- il biglietto da visita di un avatar famoso
- il kit per costruire un ambiente di SL nel mondo vero di Fabio Fornasari
-il pass per un evento legato ai mondi virtuali

Chiunque fosse interessato, può inviare i file, specificando di cosa si tratta, a:

virtualcollectibles@gmail.com

Ecco un po' di possibili soggetti:

action figures, inviti, libri, depliant, press kit, atti di convegni, opere d'arte realizzate nel mondo vero e ispirate ai mondi virtuali, fumetti, pass di convegni, quaderni, diari, dvd, videocassette, pupazzi, manifesti, locandine, biglietti da visita, cd, ecc.

Le immagini devono essere in alta risoluzione: 300 dpi con base 20 cm.

Grazie.
Mario Gerosa

What if Matrix was shot in the silent films' era

2009-11-18T18:55:00.002+01:00

Bond archaeology

2009-11-17T06:58:00.001+01:00

Koinup 3D Fantasy Art Contest

2009-11-16T19:21:00.000+01:00

KOINUP 3D Fantasy Art Contest is about depicting, by using images and sceneries
derived from virtual worlds, games and 3D tools, magical and supernatural themes and avatars:
fairies, wizards, dragons, etcetc

All virtual worlds members are invited to join the competition!!!!
Read in the discussion boards about rules and guidelines of the contest!

Winning works will be displayed on Koinup homepage, and on the blogs of two of the most authoritative
virtual worlds experts: Mario Gerosa, curator of the Virtual Renassaince Exhibition in Florence
and Simon Newstead, founder and Ceo of the new virtual world Frenzoo

Diva e la New new wave degli anni '80

2009-11-16T06:19:00.001+01:00

Guida strategica ufficiale alla Nostalgia

2009-11-15T10:18:00.000+01:00

Presentazione de "Il cinema di Terence Young" a Torino

2009-11-09T20:19:00.001+01:00

Domenica 15 Novembre

ORE 17.00
Il cinema di Terence Young di Mario Gerosa (Edizioni Il Foglio)
con Mario Gerosa, autore del libro e Fabio Zanello, direttore della collana di cinema
Split Screen delle edizioni Il Foglio

“Il cinema di Terence Young” è il primo libro mai pubblicato sul regista che ha lanciato
il fortunatissimo James Bond cinematografico. Balzato alla celebrità con Agente 007
Licenza di uccidere e consacrato dai fans di Bond come uno dei migliori registi della
serie (Dalla Russia con amore, Thunderball-Operazione Tuono), Terence Young (1915-
1994) è un regista da riscoprire. Tra i suoi film più interessanti, Il mistero degli specchi,
un’opera prima memore delle atmosfere di Cocteau, Sole rosso, un cult western con
Delon, Mifune e Bronson, e Gli occhi della notte, il thriller con Audrey Hepburn cieca.

IL TORINO FILM FESTIVAL

AL CIRCOLO DEI LETTORI
Conferenze stampa, incontri, presentazioni, libri
Palazzo Graneri della Roccia - Via Bogino, 9 - Torino
www.circololettori.it - info 011/4326827
www.torinofilmfest.org
14 - 20 Novembre 2009